• INARI, primera revista para artistas españoles.

    INARI es una revista independiente de apoyo y entretenimiento online con el objetivo de dar a conocer a autores de diversos campos artísticos.
  • INARI nº21

    ¡Irene Muñoz ilusra la portada de este número dedicado a los robots. Entre sus páginas encontraréis reportajes, eventos y un montón de entrevistas. ¡¡No te lo pierdas! ¡¡Visítalo!
  • Se Alquila por Kaoru Okino

    Kaoru Okino ha decidido brindarnos con su presencia en nuestras páginas con este cómic de historias cortas que rondarán alrededor de una comunidad de vecinos bastante peculiar. ¡Visítalo!
Mostrando entradas con la etiqueta Maese Sag. Mostrar todas las entradas

Plataformas online para obtener dinero por tu arte

Hace un tiempo os hablábamos en este blog de Libros.com, la primera editorial cuya forma de publicar se basa en el crowdfunding.

Se asocia crowdfunding con Kickstarter, pero... ¿es la única opción para obtener alguna recompensa económica por tu trabajo? Aquí tienes una selección de plataformas a través de las cuales un autor que viva en España puede sacar algo de provecho económico de su obra de manera independiente.




Plataformas al estilo Kickstarter



A la hora de producir y vender su obra, muchos creadores se decantan por el mecenazgo, pero tanto en el crowdfunding como en el crowdsourcing hay más fracasos que historias felices, aunque solo las historias felices se publicitan. El 90% de tus seguidores no interaccionan y del 10% que interacciona, el 5 % hará un aporte económico a tu proyecto. Aún así, no se puede negar que el mecenazgo, a pesar de ser una práctica bastante antigua, está creciendo y expandiéndose últimamente. Solo en 2012 movió 2.700 millones de dólares en todo el mundo.

Kickstarter fue una de las primeras plataformas de mecenazgo que surgieron en internet. Pero si vives en España no puedes publicar tu proyecto allí ya que debes cumplir ciertos requisitos. La buena noticia es que otras plataformas han copiado el modelo de Kickstarter, y tenemos otras opciones:

Indiegogo: Creada antes de la archiconocida Kisckstarter, se diferencia de ésta en que permite que usuarios de cualquier parte del mundo puedan presentar un proyecto. Además no sigue el modelo del "todo o nada", así que si no se consigue recaudar el 100% de la cantidad fijada, el autor aún se puede llevar lo que haya recaudado hasta que finalice la campaña. El sitio cobra una tasa de 4% si se consigue llegar o sobrepasar el 100%, y 9% si no se consigue. Si se trata de una ONG, se reducen estas tasas en un 25%. No permite financiación directa de empresas.
FAQ: http://www.indiegogo.com/indiegogo-faq

Verkami: Sigue el modelo "todo o nada", y el plazo está fijado en 40 días. Cobra una comisión del 5% de la cantidad conseguida, a lo que habrá que sumar las tasas de la pasarela de pago (paypal, transferencia bancaria, etc.). Estas tasas sólo se cobran en el caso de que el proyecto tenga éxito. Además para poder publicar un proyecto hay que darse de alta como empresario profesional, y el proyecto debe superar una fase de revisión.
FAQ: http://www.verkami.com/page/faq

Goteo: Sigue el "todo o nada", y carga el 8% de la cantidad conseguida en concepto de tasas, más las tasas de la pasarela de pago. Se diferencia de las demás en que el proyecto debe "pensarse, producirse o distribuirse acogiéndose a alguna de las numerosas licencias libres y/o abiertas existentes" y debe generar beneficios colectivos. En este sentido, es una plataforma que apuesta fuertemente por la creación participativa y la construcción de comunidades alrededor de las iniciativas. Una vez has dado de alta tu proyecto, éste entra en un proceso de selección. El proceso de captación está dividido en dos fases, una de mínimos en la que hace falta lograr el 100% de la financiación, y una de óptimos que permite abordar acciones complementarias y en la cual no hace falta llegar al 100%. Ambas fases son de 40 días.
FAQ: http://goteo.org/faq/sponsor

Lanzanos: Es para proyectos creativos o solidarios. No fija un plazo para la campaña, lo fijas tú, y es ampliable. Se lleva el 5% de lo que recaudas y la puedes usar desde cualquier país. La comisión es del 5%, y se rebaja al 1% para ONGs. Aparte del propio proceso de aprobación de la plataforma, hay una fase previa en la que los proyectos van a “la caja”, de donde pasan a la fase siguiente sólo tras recibir un centenar de votos de los usuarios.
FAQ: http://www.lanzanos.com/faq



Los chicos de crowdacy han elaborado una lista más completa de plataformas de crowdfunding que funcionan desde España, y también podéis encontrar una lista actualizada en la página de universocrowdfunding.


Microdonaciones


Las plataformas antes mencionadas no ofrecen un modelo de crowdfunding sostenible, en el sentido de que el autor no puede vivir de su trabajo a través de ellas, sino financiar un proyecto concreto. Es decir, está bien para poner en marcha un proyecto grande que haces muy de vez en cuando, pero los creadores suelen trabajar en proyectos pequeños de forma continua a lo largo de todo el año. En ese sentido las plataformas anteriores funcionan más como un "preorder".

Para hacer frente a esto, surgen las plataformas de microdonaciones, que funcionan de manera similar al botón de donar de Paypal. Quien quiera apoyar al autor para que siga produciendo su trabajo, puede ofrecer la cantidad de dinero que decida para apoyar al autor de forma continuada (o bien ocasional si así lo prefiere), sin más que clicar un botón que el creador puede poner en su página web o redes sociales, para lo cual debe copiar y pegar un pequeño código. Eso sí, no esperes obtener grandes sumas de dinero con este método.

Flattr (de "flatter" o "halago" en español): Es para creadores que todavía no son muy conocidos o no tienen una gran fanbase, pero lanzan su trabajo con cierta regularidad. Por ejemplo, los youtubers o podcasters conforman la mayoría de sus usuarios. La filosofía de Flattr es que cualquier apoyo que puedas dar está bien, un euro es tan válido como 100 euros, el caso es donar. Esto viene de la observación de que el 80% de la financiación de los proyectos en plataformas tipo Kickstarter viene de "mucha gente" aportando "poco dinero". El problema es que se necesita que mucha gente apoye los proyectos para que este sistema funcione, sino, el dinero acaba circulando entre los mismos artistas y los únicos que se llevan un beneficio son los creadores de Flattr, ya que la plataforma se queda con el 10% de lo que ganes.
FAQ: https://flattr.com/support/faq

Gittip: El creador de gittip (de "give tip" o "dar propina") confiesa haberse inspirado en Flattr, pero con la diferencia de hacer algo más abierto y transparente, donde todo el mundo puede ver cuánto dinero te llevas y quién ha dado dinero a quién. En este caso Flattr da la opción de mostrarlo o no, aunque mucha gente prefiere ocultar esa información.
FAQ: https://www.gittip.com/about/faq.html

Patreon: ¿Qué pasa si le quieres dar más dinero a un artista que a otro? ¿O si le quieres dar a un sólo artista los 15 euros de tu cuenta? Con Flattr no puedes, porque el reparto se hace a final de mes equitativamente entre todos los Flattrs que has dado. Por eso surgió Patreon. Patreon es para micro-celebrities, y no tiene grandes expectativas más allá de ayudar a gente que quiere vivir de lo suyo pero no puede. Patreon no diferencia entre pago o donación. A diferencia de Flattr, Patreon está pensada para gente que ya tiene una fanbase. Por eso en Pattreon se enfocan más en atraer a creadores que a consumidores, bajo la premisa de que los creadores traerán a sus propios consumidores. La mayoría de sus usuarios son youtubers y creadores de música (Patreon ha sido definido por el CEO de gittip como un "gittip + videos de youtube"). Sólo se quedan el 5% en concepto de comisiones.
FAQ: http://www.patreon.com/faq

CentUp: Es una plataforma sin ánimo de lucro surgida de la observación de que hay una gran cantidad de personas que pulsan "Me gusta" o comparten contenido en internet, y ciertamente esto ayuda a la difusión de tu trabajo, pero no es suficiente. CentUp permite que los mecenas se impliquen un paso más allá, y que la mitad de lo que ganes se le dé a una organización benéfica que tú elijas, como explican en su video. Sus mayores usuarios son periódicos y revistas. La comisión es del 10%.
FAQ: https://www.centup.org/faqs


Outsourcing y plataformas de subcontratación



Por último, las plataformas para freelancers también están despegando, y últimamente se han fusionado dos de las grandes, oDesk y Elance (aunque algunos no han visto esta unión con buenos ojos).


oDesk, Elance, staff.com, freelancer.com... etc. Las plataformas online de autónomos forman una oficina mundial con 13 millones de profesionales independientes de unas 600 especialidades que trabajan por horas en casi todos los idiomas. Estas plataformas funcionan como una página de búsqueda de empleo: una empresa pone un anuncio bastante detallado, varios freelancers escriben una carta de presentación para atraer su atención, alguno de ellos es contratado, se realiza el trabajo y el freelance recibe su pago. Al final ambos se escriben una buena review que atraerá a más gente. Si se trabaja por horas, se requiere la instalación de un programa en tu ordenador que cada cierto tiempo va guardando capturas de pantalla del trabajo que vas haciendo, para demostrar que las horas pagadas se corresponden con las horas trabajadas, y para disponer de una chat room con tus clientes. También existe la opción de trabajar sobre un presupuesto fijo acordado entre ambas partes y cobrarlo a plazos. La plataforma se queda con el 10%, pero se lo cobran a tu cliente, no a ti. Si pides 10 euros la hora, cobrarás 10 euros la hora, pero el cliente pagará 11 euros.

El problema de estas plataformas es que al competir con cualquier persona en cualquier parte del mundo, compites también con aquellos que viven en países con un nivel de vida más bajo que el del tuyo, que se pueden permitir ofrecer sus servicios (igual de profesionales que los tuyos) a 1 euro la hora o menos. Esto hace que muchos freelancers se vean obligados a bajar el precio que cobran por su trabajo para poder competir con estos trabajadores, ya que muchas empresas se acercan a estas plataformas con la esperanza de contratar mano de obra barata. No obstante, de vez en cuando te puedes encontrar con clientes que sí valoren tu trabajo y a los que no les importa pagar un poco más.

Fiverr y taskarmy: ¿Te suena esta imagen? En estas plataformas, es el cliente el que busca al freelance, mientras que este último anuncia sus servicios en la página. Es como un escaparate de pequeñas tareas baratas y hechas rápidamente, no hay un riesgo muy grande y los clientes pueden encontrarse a gusto con un freelancer y contratarlo más veces, mientras el freelance hace lo que le gusta. Pero.... ¿quién pagaría 5$ por un logo para su empresa? y sobre todo, ¿quién estaría tan loco para cobrar 5$ por hacer un logo? La sola imagen con la que se anuncia Fiverr ya parece bastante ofensiva para muchos diseñadores. La respuesta es muy sencilla: la gente inscrita en Fiverr no es profesional, no es un sitio al que una empresa iría a buscar un empleado. La página se lleva el 20% de tus ganancias y tardan unos 14 días en pagar dependiendo de tu pasarela de pago. Hay una opción libre de tasas: Tenrr es como Fiverr, pero gratis. Solo pagas las tasas de la pasarela que uses.
FAQ: http://fiverr.com/terms_of_service



Concursos (no recomendado)

 


99designs es la plataforma más conocida de las muchas que ofrecen este tipo de intercambio. Cuidado. En estas plataformas el cliente publica una oferta y una multitud de desesperados freelancers presenta sus propuestas, realizando el trabajo de manera gratuita. El cliente escoge entre todas las propuestas presentadas y solo el/la elegido/a cobrará. No son nada recomendables ya que se trabaja sin garantía de pago, no se recibe ningún feedback que permita al creador mejorar, y si se consigue cobrar, el pago no es suficientemente alto. No es recomendable trabajar gratis o a cambio de "exposición" de tu trabajo, por razones que Stephen Silver o Lupe Jelena han explicado de forma muy clara. Sin embargo, incluso empresas serias como The Economist están cayendo en esta mala práctica, así que estad muy atentos.



Reflexión final


El Listo no tiene un pelo de tonto.

Hay otras formas de conseguir dinero por tu arte, como poner anuncios en tu blog (aunque se pueden ocultar con plugins o bloqueadores), usar el botón de donar de PayPal, autopublicar tus libros en sitios como Amazon (aunque hay gente que duda de su rentabilidad) y vender en tiendas online, de las cuales, storenvy es probablemente la más popular ya que no cobra muchas tasas. El Listo compartió hace tiempo en su blog algunas formas de ganar dinero con los webcómics, una lectura muy interesante.

Aún así, todavía queda mucho para conseguir vivir de tus propias creaciones en España, ya que no hay tanta gente consumiendo estos servicios, la demografía está limitada a un pequeño grupo de gente. Además, el gran problema que existe a la hora de hacer negocio con tu arte en internet es, ¿cómo hacer que la gente pague por algo que ofreces gratis? Bueno, planteémonos esta otra pregunta: ¿qué haríamos en un mundo sin música, sin cine, sin cómics, sin videojuegos, sin arte, etc.?

Mucha gente no cree que ese mundo pueda llegar a existir, mientras las grandes empresas y corporaciones sigan dándonos "superestrellas". Pero muchas veces esos autores no tienen la libertad para crear su propia obra, y tienen que ajustarse a las imposiciones de discográficas, editoriales, productoras y demás. Es cierto que ganan dinero por su trabajo, porque hay una maquinaria empresarial detrás para asegurarse de que se publicita bien. Sin embargo, hay mucha gente que quiere consumir algo diferente, algo que una persona puede estar haciendo a kilómetros de su casa.

Con internet esto es ahora más posible que nunca. Estas plataformas intentan favorecer la interacción directa entre el creador y su público, eliminando el "man in the middle", ya que las comisiones son muy pequeñas en comparación con otras posibilidades (por ejemplo, una editorial te da el 8% de los beneficios de tu trabajo, mientras que aquí son las plataformas las que se llevan el 8%).

¿Tú que opinas? ¿Has utilizado alguna de estas plataformas? ¿Qué haces para obtener unos eurillos con tu trabajo? Cuéntanos tu experiencia.

Samuel Yam y Jack Conte, fundadores de Patreon.


Conociendo al Staff: Quartenyo y el rol

Empezamos con la ronda de entrevistas al staff de INARI, una idea de Nariel Springfield surgida a raíz de la entrevista que le hicimos a Kaoru Okino para el especial sobre el Salón del Manga de Barcelona. Su idea es que las entrevistas sean un poco troll. Se hará lo que se pueda.

Y nuestra primera víctima ha sido Quartenyo, máster de rol y "jugón" de videojuegos, que cada dos meses se encarga de traeros artículos interesantes para la sección de Rol de la revista. Si queréis conocerle un poco mejor, escuchad con atención lo que nos ha dicho sobre el mundo del rol, la novela erótica y los videojuegos.

Además, con esta entrevista intentaremos contribuir con nuestro granito de arena a eliminar los prejuicios que existen hacia los roleros y los gamers. Bueno, y los frikis en general, cuando la palabra friki se usa en sentido despectivo, y no con orgullo, con orgullo friki.

Podéis dejar comentarios y críticas al final. Si preferís entrevista sonora en vez de escrita no dudéis en pedirlo, y si los entrevistados dan su permiso, adjuntaré un link al audio de la misma.

¿Quién es Quartenyo?

"Caminas por un bosque oscuro, escuchas crujidos de ramas y el aullido de lobos. Distingues una casa en la bruma, también a oscuras... temes lo peor, que esté "okupada" por seres horribles y despreciables... ¿brujas?... ¿el hombre del saco?... ¿MY LITTLE PONY?...
No. Es peor que eso....

ES...

UN ROLERO GAMER.

Las gentes del lugar le conocen como Quartenyo, aunque él os dirá, mirándoos a través de sus ojeras de trasnochador, que se llama Ralph, ¡pero no os dejéis engañar!.

Juran que jamás le han visto levantar la cabeza de su pantalla, a la cual mira atentamente, agazapado cual poseso mientras los colorines y movimientos de su mega-widescreen se reflejan en sus gafas. Porque él tiene una misión que cumplir: Matar a más zombies que nadie mientras torea al Síndrome del Túnel Carpiano, y ganar la partida de una vez, que esos 40 RPs pendientes no se van a escribir solos".
¿Cuál es el origen de tu alias (Quartenyo)?
Pues básicamente se remite todo a que soy de Quart de Poblet, un pueblo valenciano. Cuenta la historia que el nombre se lo pusieron los romanos, porque era una población tan pequeña que era como un "cuarto de pueblo". El nombre está en valenciano y viene a significar eso, cuarto de pueblo. Y quartenyo es el gentilicio de ese pueblo, sólo que en valenciano no se usa la ñ sino la "ny”.  Particularidades del idioma, supongo.

Te defines como un escritor en constante lucha interna consigo mismo. ¿Eso es que llevas un Hulk dentro de ti o eres más tirando a Gandal (Grendizer)?

¡No sé quien es Gandal!

¡UALA! (le explico quién es Gandal)
Ah... me suena... pero no caigo. En cualquier caso, lo de la lucha interna lo digo porque en mi subconsciente tengo un bicho interno, un diablillo, que me dice "Eso que escribes no está lo bastante bien".

Es que sólo tienes al diablo, necesitas al ángel.

Lo más parecido a mi angelito es Nari, que me dice: "¡Escribe, que está genial!" y acalla un poco al bicho que me intenta chafar los ánimos.

QUÉ BONITO (pelota XD) ¿Cuál es tu plan para destruir INARI? PORQUE TODOS TENEMOS UNO. (Oops, ¿he dicho esto en voz alta?
)
Jajaja... destruir INARI... Pues escribo sobre rol, que no es poco, pero ahora mismo me pillas sin un plan definido... Lo pongo en tareas pendientes.

Quart De Poblet era tan pequeño que no salía en el mapa. Vale, no, pero ya sabéis que SPQR.


Que rueden los dados


¿Prefieres ser máster o jugador?
Me gusta más ser máster porque empecé siendo máster. Bueno, miento, tuve una partida muy pequeña y extraña, que no tuvo ningún sentido. Pero hizo que me interesara por el mundillo, me bajé el D&D (no lo hagáis en casa, niños, la piratería está muy mal) y me papé el manual entero. Y como teníamos unos amigos en el insti (hace más de 10 años) que querían jugar y yo me había leído el manual, para no leérselo ellos me pidieron que les hiciera la partida.

Osea que eres un enchufado.
Sí... pero es que me gustó esa sensación de poder, de controlar el mundo.

¿Es dura la vida del máster? ¿Te toca escribirle las fichas a la gente?
Pues sí, es bastante dura, y es que hay jugadores que sólo quieren jugar para matar o pegar palizas, y no desarrollan la historia de su personaje, qué hace en la vida, qué busca... escriben dos líneas y ya. Pero conseguí hace unos años un cuestionario de 96 preguntas sobre sus personajes que les obligo a contestar antes de empezar a jugar.

¿Eres más de papel, lápiz y dados o prefieres el rol virtual?
Prefiero los dados, pero hay programitas que te permiten hacerlo todo casi como si estuvieras en una mesa y por Internet. Últimamente me muevo más por ahí.

¿Nos recomiendas uno?
Sí, claro, el Roll20. Es gratis, funciona con Google Hangouts, tiene tableros, te permite tirar dados, hacer macros, te suma, te resta, te controla las fichas... completísimo. Lo encontré hace un año y he jugado un par de partidas. Te permite subir mapas, y definir donde están las paredes para que los jugadores tengan una línea de visión y no puedan ver todo el mapa. Incluso te permite hablar directamente por el micro si tener que escribir en un chat y vídeo por webcam también, es casi como jugar en mesa.

Habrás hecho un porrón de amigos.
La verdad es que sí, he conocido a mucha gente así.

¿Con qué cosas estrambóticas te has encontrado en tu vida de rolero?
La primera que me viene a la mente es con un grupo de personas muy primerizas aquí en Valencia, les hicimos una partida muy sencilla, entrar al castillo y derrotar el monstruo. Y uno se hizo un personaje que era un asesino. Todos pensábamos que el chico entendía lo que significaba su personaje, dar puñaladas por la espalda y esas cosas. Pues la táctica de este hombre era plantarse delante del la gente, mirarles a la cara y decirles: "Hola, soy el asesino", y se quedaba esperando la respuesta.

"Hola soy el asesino. Mátame".
Sí, y no escarmentaba, estábamos todos flipando.

¿Hay algún personaje tuyo o de otros jugadores al que recuerdes especialmente por ser muy épico, o muy gracioso, o lo que sea?
Tuvimos una anécdota muy buena con un personaje que era un gigante con cuernos, una bestia indestructible, era el tanque del grupo. Jugaba también un artista marcial poca cosa, el Bruce Lee del grupo, que no le llegaba ni a la cintura. Pues el tanque se dedicaba toda la partida a llamarle "Onii-chan". Cada vez que lo hacía la mesa MORÍA. Y nunca lo veíamos venir. Siempre decía: "Me acerco." "Lo miro." Y el artista marcial se echaba atrás en plan "¡Que me da un tortazo!" Y el otro: "ONIII CHAN". Ya está. Todos por el suelo. No fue nada seria esa partida. Personajes épicos no te puedo decir porque ya son partidas más serias que duran campañas y tendría que explicarte todo el contexto.

¿Cuánto ha durado tu partida más larga y la más corta?
La más larga fue una campaña en la que tuvimos dos másteres (que ya es muy serio decir esto), y nos íbamos turnando. Eran como dos historias en paralelo que se iban entrecruzando. Duramos como un año y medio. Eso sí, ¡jugando todos los fines de semana!. Y la partida más corta, una tarde.

¿Y tú eres de los que disfruta haciendo sufrir a sus personajes?
Disfruto poniendo retos pero siempre que sean superables, me gusta hacer pensar a mis jugadores y que no sea todo un "avanzo y le pego". Que si no a las dos horas ya te estás aburriendo.

¿Qué tipo de historias te gusta escribir?
Tengo más experiencia con medieval fantástico un poco épico, las típicas de dragones, pero he hecho historias de Canción de hielo y fuego, Ánima, que es un mundillo más steampunk, y lo tengo bastante controlado, etc.

Te obliga a inventarte muchas máquinas originales.
La ambientación ya te da muchas, pero también te da manga ancha para crear. También he hecho de samuráis e incluso Feng Shui, que es como aquellas pelis de los 80 de Jackie Chan, que entrabas en un almacén y te salían 400 ninjas, es ese espíritu de juego.

Y como jugador ¿qué tipos de personajes prefieres pillarte?
De todo, pero uno de los personajes con los que más me he reído y más he disfrutado la partida era con uno cyberpunk futurista.

Eso no es mucho de tu estilo.
No, no entra mucho en mi estilo, igual por eso me gustó tanto, porque me salí de mi línea habitual. Hay gente que se ha encasillado en un personaje y siempre se pillan los mismos, quizás porque hay juegos que son muy complicados.

Por el tema de los puntos.
Si, repartirse los puntos, y las habilidades, etc. Hay mucha gente que por no aprender a usar otra cosa se encasillan. Pero como máster tienes que llevar de todo, porque tienes que sacar enemigos magos, arqueros o lo que sea. Y como jugador soy el último en pillarme personaje, para ver qué es lo que hace falta, lo que nadie se ha “pedido”.

¿Para ti qué es lo más difícil al sentarse a escribir?
Lo que más me cuesta es lo más gratificante, que es coger las historias de los jugadores y entrelazarlas entre ellas. En los módulos comerciales los jugadores son un pegote, están por estar, porque pasaban por ahí. Yo suelo pedir primero que se hagan sus personajes y en base a eso hago la historia. A veces es complicado enlazar, pero cuando lo consigues es una sensación genial.

Entonces ayuda jugar con gente conocida o amigos.
Y que ellos te conozcan a ti.

¿Y no te boicotean?
Alguna vez lo han intentado, por suerte lo bueno de ser máster es que mi palabra es la ley. Una vez hice que le cayera un piano al tejón de un personaje. Y se quedó sin tejón.

Roll20 es una web donde podrás jugar al rol online.



Escribiendo erótica


¿Te has planteado escribir guiones para cómic?
Estuve yendo a una academia de dibujo porque mi intención era entrar en el mundillo del cómic, pero lo tuve que dejar por temas de salud. Sin embargo escribir para cómic me parece más complejo porque yo soy más de explayarme.

¿Cómo es escribir Los Suburbios del Sexo con Nari (nuestra JEFA)? ¿Cómo organizáis
la escritura conjunta?
Escribir con ella es una gozada por que escribe enseguida, escribe muy rápido y escribe  muy bien. Lo que para mí es una putada, porque ella acaba lo suyo, viene, me mira mal y me dice: "¡Escribe!", y a veces no me apetece.

Porque intentáis mantener una frecuencia de actualización.
Al principio no, pero como la gente se desesperaba, decidimos publicar todos los viernes. Dividimos cada capítulo en 4 partes para publicar uno por mes.

Tú escribes a Alexander y ella escribe a Michelle. ¿Por qué elegísteis esa dinámica?
No sé lo que pensará ella, pero para mí esto empezó un poco como en broma, hablando de 50 sombras de grey, en plan "Ji ji, ja ja, nosotros lo escribiríamos mejor" "Nosotros haríamos algo un poco más interesante, ja ja, ji ji" "¿Lo hacemos? ¿Lo hacemos? Va, lo hacemos" "Y yo escribo al chico y tú a la chica, ji ji ja ja". Y nos pusimos., Yo personalmente no pensaba que fuéramos a pasar del segundo capítulo, pero ya ves.

A la gente le mola el morbo.
Aparentemente a la gente le mola el morbo, yo sigo totalmente aturdido por el tema, no me parece lo mejor que he escrito ni de lejos, pero a la gente le gusta.

¿En qué te inspiras para escribir la parte de Alexander?
Para Alexander eché mano de mis "habilidades" de máster, a base de hacer tantas partidas te acabas desarrollando digamos un caché de personalidades, el villano malvado, el campeón, etc. que desarrollas para los jugadores. De ahí acabas sacando cosas. Alexander no sé de dónde lo saqué, creo que me salió solo, hablamos un poco de como pensábamos que fuera y me puse a escribir y sencillamente... sucedió.

¿Escribir todo el día sobre sexo hace que pierdas interés en él, o es como tener pareja, que es cuando más te masturbas?
Jajaja, peliaguda, sin duda.... ays... más lo primero que lo segundo, realmente. Pero yo también es que tengo muy poco interés, por motivos más personales. En otras circunstancias no lo sé.

Esto son muy malas noticias para tus fans.
Joer, "mis fans", dice.

¡Los que tendrás a partir de esta entrevista!
Joer, pues si alguien quiere pásales mi correo y.... no, bromas aparte. Personalmente como he tenido muy malas experiencias, últimamente estoy muy dejado caer. En otra situación no sé cómo reaccionaría. Ahora mismo no me influye, lo escribo como podría escribir cualquier otra cosa. Si que investigué un poco antes de empezar con Suburbios sobre cómo escribir novela erótica, y sí que había mucha gente que decía que no podía escribir porque les ponía. A mí no me pasa. Supongo que se me da bien mantener la cabeza fría.

Te concentras en la historia.
Si, separo lo que estoy escribiendo de cómo me siento, me meto más en la mente del personaje que en la mía, lo miro desde fuera. Un comediante americano decía que entendía por qué los escritores preferían escribir en las cafeterías, porque en una cafetería no puedes parar de escribir y masturbarte.

¿Y tú escribes en la cafetería o en casa?
No, yo escribo en casa.

De todo lo que has escrito hasta ahora, ¿Cuál es tu obra favorita?
Uf, buena pregunta. A ver, por favorita, Suburbios tiene un lugar especial porque es lo más leído. Hay una historia que escribí a los 14 años en el instituto entre clase y clase. La gente cagaba ladrillos, porque estaban todos pegándose o jugando al fútbol, y yo escribiendo.

"Mira al friki ése, seguro que además juega al rol. ¡Qué escoria!"
Jaja, sí, seguramente por ahí iban los tiros en aquel entonces. Pero no se que ha sido de ella. Fue la primera que empecé a escribir en plan serio. Tendré que buscarla a ver si aun la tengo por casa.

¿Tú te plantearías escribir un libro en serio para publicar?
Tengo al menos dos historias que me gustaría empezar pero... Para eso tendría que, un día esconderme los iconos de los juegos del escritorio y ponerme. Porque a mí no me pasa lo de parar de escribir y masturbarme, pero me pasa lo de parar de escribir y jugar. Es como "Ya sigo luego"
pero luego no sigo, luego sigo jugando, y empalmo un juego con el otro, y cuando me doy cuenta ha pasado una semana. Mi bloqueo del escritor es que no sé como empezar, es arrancar, una vez arranco esta hecho.

Suburbios del Sexo, escrita por Nariel Springfield y Quartenyo,
está cerca de las 200 000 lecturas en Wattpad.

Los videojuegos no tienen edad


Y hablando de juegos ¿Cuáles son tus juegos favoritos?
Aunque sean un mata tiempo, paso mucho en los MMO. Los de construcción en plan Terraria y Minecraft están bien, pero también son un mata tiempo, porque no tienen final definido y puedes jugar todo lo que te apetezca, supongo que me sacan la vena creativa estos últimos. Luego suelo seguir juegos más indies, porque así como hay gente que llegada la Navidad celebran el nacimiento de nuestro señor y salvador el Call of Duty, a mí esos juegos he llegado un punto que ya no puedo con ellos. Sobretodo por la falta de innovación.

Ahora todos los juegos son iguales, van a lo seguro, a lo que vende y no se arriesgan a experimentar.
Sí, y eso significa que tienes que irte a un mercado un poco mas independiente para encontrar cosas que de verdad sean divertidas. Habrá gente que cogerá los Call of Duty y se lo pasarán pipa, pero supongo que con la edad me estoy haciendo mas exquisito...
...qué viejo he sonado ahí.

Hablando de viejos (je je je) ¿Qué le dirías a los que piensan que "ya estás mayorcito para jugar al rol" o a los videojuegos?
Los videojuegos te mantienen la cabeza funcionando, te hacen pensar rápido, te mantienen los reflejos atentos. Sí, parecen muy infantiles a primera vista pero van muy bien a la hora de poner la cabeza a trabajar. Sobre el rol, pues mira, hay gente que hace teatro con 50 o 60 años. Esto no es distinto. Es más, es teatro y matemáticas. Ninguna de las dos parece algo que tenga que dejar porque me esté haciendo mayor.

¿Por qué crees que el rol tiene tan mala fama?
Hubo unos chavales en la década de los 80 que se “inventaron” lo que ellos llamaron “un juego de rol” que consistía en salir a la calle y matar gente por puntos. Mataron a un hombre en una parada de autobús... así que le pusieron un estigma a todos los roleros.

Y el chico de la katana... (en videojuegos).
Sí, también. Pero si vas a matar a tus padres con una katana, tanto da que juegues al Final Fantasy que al Hello Kitty. Tarde o temprano te los vas a cargar si no te cogen a tiempo.

Pero no es sólo en España. Mira a Los Simpsons y Futurama, caracterizando a los roleros y gamers como frikis con granos.
La gente guapa o popular se va de discotecas a beber. Son arrastrados a otro ambiente.
No digo que la gente rolera no sea guapa, pero parece la alternativa cuando no estás en el círculo de la gente popular. Y como ellos “dominan” el mundo, parece que si no estás con ellos ya eres un friki y asocial.

Lo cual es bastante estúpido porque el rol es precisamente un juego de equipo, es social, se hacen amigos, te montas películas...
Yo he salido con mis amigos, lo típico de cena y tomarse algo, y me aburrí como un cosaco. Se pasaron el rato sentados sin hablar, y si hablaban decían tonterías. Sin embargo tengo agujetas de reírme de lo bien que lo pasamos en las quedadas de rol. Con un poco de suerte, la gente se dará cuenta de que jugar al rol no es para tanto. Yo he llegado a sentar a gente de lo más “inesperada” en una mesa de rol y hacerlos jugar, y es una sensación divertida cuando les ves el conflicto en la cara, ves que están: "Yo no tendría que estar haciendo esto, ¿por qué me está gustando?"

Y os apuntasteis un WIN. Y desde entonces tenéis una pared donde apuntáis con rayitas a todos los que vais metiendo al mundillo.
Jajaja... si la verdad es que sí, vamos poco a poco, pero tardaremos un tiempo en conseguirlo.

¿Cómo se vence a un rolero gamer? ¿Hay esperanza para la humanidad?
Uy, anda que no hay formas.

¡Con un jugador que no hace ni puto caso y no se hace la ficha!
Así lo desesperas y lo cabreas. Lo debilitas, pierde puntos, pero no lo derrotas... mmm... cómo derrotas a un rolero gamer... remitiéndome a lo que decías antes, me sacas una chica y me hundes. No tiene más que venir una heroína a por mí y ya está, me pones la cruz y estoy muerto. No tengo tirada de salvación contra eso.

Pues aquí se acaba todo. ¿Quieres decir algo antes de morir? Digoooo.... ¿de terminar?
Pues que ha sido un placer que me entrevistes y que serás la última persona en morir cuando destruya INARI.

Em... pues... ¡gracias!... creo.... (salgo de la habitación de puntillas y caminando hacia atrás mientras miro a ambos lados con terror)

Si quieres unirte al ejército rol de Quartenyo no dudes en preguntarle sus próximos planes de dominación mundial en cualquiera de estos links:

Puedes seguirlo en @quartenyo
http://www.wattpad.com/user/Quartenyo
http://www.wattpad.com/story/6740168-los-suburbios-del-sexo
Correo: quartenyo@gmail.com

Habéis desbloqueado un miembro del staff. ¿Quién será el próximo? CHAN CHAN CHAN... No te pierdas la próxima entrevista, ¡haremos una cada mes!

Pokédex de INARI. ¡Hazte con todos!

La revista digital Tiempos Oscuros acepta relatos

En la redacción de INARI estamos con el espíritu Sci-Fi a mil, siendo ésta la temática de nuestra próxima revista, y hoy os traemos la convocatoria más reciente de la revista digital Tiempos Oscuros, una visión del Fantástico Internacional en lengua castellana, que nace con la intención de mostrar, a modo de antología, lo mejor que se está creando dentro del género fantástico, la ciencia ficción y el terror.

Su intención es sacar dos números al año, que se promocionan mediante sendas convocatorias para que los interesados puedan enviar sus colaboraciones.

En su blog podéis encontrar las diferentes convocatorias, en las que se especifican las características del número en preparación, así como los dos números que ya se han publicado.


¿Qué os podéis encontrar en Tiempos Oscuros?


Sobre todo textos de calidad ilustrados por los mejores artistas. Cada texto es cuidadosamente seleccionado para que cumpla las espectativas de la revista, gracias su equipo editorial.

Sus directores son Ricardo Acevedo Esplugas (Editor) y Carmen Rosa Signes Urrea, y el equipo editorial está formado por Cristina Jurado Marcos y Pablo Martínez Burkett.

Lo original de esta revista es que cada número tiene un país anfitrión. El Nº 1 fue un especial con autores Cubanos, país de gran tradición Sci-Fi, una parte de la cual llegó por influencia soviética. El Nº 2 se dedicó a artistas de Argentina, y el Nº 3 estará dedicado a artistas de España, como dicta la convocatoria actual. La fecha límite para enviar trabajos es el 15 de junio de 2014.

Portada del Número 1
Portada del Número 2



Convocatoria actual


A continuación os mostramos el texto de la convocatoria:

La Revista Digital Tiempos Oscuros (Un panorama del Fantástico Internacional) tiene el placer de dar a conocer la convocatoria para confeccionar su tercera entrega, un número dedicado, como en sus dos ediciones anteriores a un país, en esta ocasión el número estará centrado en España.

Es por ello que todos aquellos escritores españoles que deseen participar en la selección de los textos que compondrán el número tres de la revista digital Tiempos Oscuros deberán atenerse a las siguientes bases.

BASES


1. Podrán participar todos aquellos escritores españoles, residentes o no en su país de origen, con obras escritas en castellano.

2. Los textos deberán ser afines al género fantástico, la ciencia ficción o el terror.

3. Los trabajos, cuentos de entre 5 a 10 páginas y poemas (con una extensión no inferior a 50 versos), deben estar libres de derechos o en su defecto se aceptarán obras con la debida autorización del propietario de los derechos de la misma.

4. Los trabajos deberán enviarse en documento adjunto tipo doc (tamaño de papel DinA4, con tres centímetros de margen a cada lado, tipografía Time New Roman puntaje 12 a 1,5 de interlineado). Dicho archivo llevará por nombre título + autor de la obra y junto a él se incluirá en el mismo documento plica que incluirá los siguientes datos: título del cuento, nombre completo, nacionalidad, dirección electrónica, y declaración de la autoría que incluya el estado del texto (si es inédito o si ha sido publicado, en este segundo supuesto deberá incluir dónde se puede encontrar y las veces que ha sido editado, tanto si es digital como en papel, y si tiene los derechos comprometidos se deberán incluir los permisos pertinentes). Junto a todos estos datos también pedimos la inclusión de un breve currículum literario que será publicado en la revista y una fotografía del autor si lo desea para el mismo fin.

5. En ningún supuesto los autores pierden los derechos de autor sobre sus obras.

6. La dirección de recepción de originales es: revistastiempososcuros@yahoo.es
En el asunto deberá indicarse: COLABORACIÓN TIEMPOS OSCUROS Nº3.

7. Las colaboraciones serán debidamente valoradas con el fin de realizar una selección acorde con los intereses de la publicación.

8. Los editores se comprometen a comunicar a los autores, que envíen sus trabajos, la inclusión o no del texto en la revista. Nos encantaría poder incluirlos todos pero nos hacemos al cargo sobre el volumen de textos que se pueden llegar a recibir.

9. Todos los trabajos recibirán acuse de recibo.

10. La participación supone la total aceptación de las normas.

11. El plazo de admisión comenzará desde la publicación de estas bases y finalizará el 15 de junio de 2014. (No se admitirán trabajos fuera del plazo indicado).

Ricardo Acevedo Esplugas
Carmen Rosa Signes Urrea
Directores de la Revista Digital Tiempos Oscuros

Tenéis bastante tiempo, así que... ¡manos a la obra!

Para más información visitad la entrada correspondiente en su blog o enviadles un correo a revistastiempososcuros@yahoo.es

Ya está aquí el Número 20 de EL BUQUE MALDITO

Ya está disponible el nuevo número del fanzine El Buque Maldito. Un número que, en esta ocasión, viene compuesto por dos portadas distintas: una centrada en la película de James SizemoreThe Demon’s Rook” (2013) y una segunda dedicada al film “Descanse en piezas” (1987) y englobada dentro de un pequeño homenaje que El Buque Maldito ha realizado al recientemente fallecido director catalán José Ramón Larraz compuesto por una extensa, e inédita, entrevista con él y una feroz contraportada extraída de su film “Vampyres-Las hijas de Drácula” (1974).  

A continuación el resto de sus contenidos:

ESPECIAL SITGES 2013


Crónica de la edición número 46 del SITGES-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya que viene acompañada de diversas entrevistas con algunos de sus protagonistas, tales, como los realizadores James Sizemore (“The Demon’s Rook”), Ti West (“The sacrament”, “The house of the devil”), Rodrigo Aragão (“Mar negro”, “A noite do Chupacabras”), Manuel Carballo (“Retornados”, “La posesión de Emma Evans”), Can Evrenol (“Baskin”), Edoardo Margheriti (“The Outsider-Il cinema di Antonio Margheriti”), Germán Monzó (“Magic London”, “Vampire’s mark”), Jairo Pinilla (“La silla satánica”, “27 Horas con la muerte”), Howard J. Ford (“The dead 2: India”) y el actor Simón Andreu (“La novia ensangrentada”, “La noche de los brujos”).

REPORTAJES


XXIV Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián.
Cryptshow Festival 2013.

SECCIONES


Monstruos del Fantaterror Español (6ª Parte): Con motivo del cuarenta aniversario del film “La orgía de los muertos” (José Luis Merino, 1973) El Buque Maldito conversa con su realizador acerca de la película; entrevista que viene acompañada de un texto centrado en dicho título.

PORTADAS



La revista consta de 58 páginas y tiene un precio de 3,50€ + gastos de envío.

El domingo 22 de diciembre estará disponible en el stand que El Buque Maldito tendrá dentro del Bloody Christmas Market, evento que se celebrará en el Espai Jove La Fontana, situado en la calle Gran de Gràcia número 190 (Barcelona), de 10h a 21h. 

Para más información, visita la página del fanzine El Buque Maldito:
www.elbuquemaldito.com


TAMBIÉN DISPONIBLE:


FREAKS
C/. Ali Bei, nº10
Barcelona

ARKHAM COMICS
C/. Xuclà, nº16
Barcelona

CINEMASCOPE
C/. Torrent de l’olla, 101
Barcelona

Sharp Avenger vive en la calle

Sharp Avenger vive en la calle es el trabajo de David Buceta, dibujante y fundador del fanzine "Sinónimos de Lucro. Es un cómic sobre un superhéroe afectado por la crisis económica mundial, obligado a vivir como un vagabundo.

Para sacarlo adelante, el autor ha optado por la autoedición y ha organizado un crowdfunding en la plataforma de Verkami. El tomo tendrá 120 páginas a todo color, con más de 40 autores involucrados, entre ellos David Braña, Amelia Navarro o Van Durán.

¿Y qué ocurre cuando alguien acostumbrado a luchar contra el mal acaba siendo víctima de la peor crisis económica mundial? Las aventuras de Sharp Avenger mezclan acción con drama, épica con humor, en un cómic que une el género superheróico con el cómic independiente, bajo finas capas de cómic social y underground.

Además, en el caso de superar el objetivo, todas aquellas ganancias extras que consiga irán a parar al banco de alimentos de la ciudad de Vigo. Ya que el cómic incluye como protagonista a alguien obligado a vivir bajo situaciones extremas, sería un buen gesto poder contribuír a los desfavorecidos de alguna manera.

A falta de 17 días para que termine el plazo del crowdfunding, ha recaudado 2.236€, pero debe llegar a los 6.000€ para que el proyecto salga adelante. Así que ¡anímate! Entre las recompensas se encuentra el cómic en formato físico, la copia digital, chapas, posters, camisetas, láminas, y por supuesto, formar parte de los agradecimientos. Si quieres enterarte con más detalle de lo que te puedes llevar si colaboras visita la página del proyecto en Verkami y aporta lo que puedas!

Sólo quedan 17 días, ¡anímate!




The Contemporary, the Common. Art in a Globalizing World, de Chantal Pontbriand

Hoy os traemos una nueva actividad de La Central. Se trata de la presentación de "The Contemporary, the Common. Art in a Globalizing World", de Chantal Pontbriand, que tendrá lugar hoy miércoles 4 de Diciembre a las 19:00 h en La Central del Museo Reina Sofía (Ronda Atocha, 2 / 28012 MADRID).

Los ensayos de esta colección fueron escritos en la primera década del nuevo milenio por la crítica y editora Chantal Pontbriand. Pontbriand examina temas como el "ser dentro de la comunidad" en el mundo actual y su relación con el desarrollo de las prácticas artísticas. A medida que se aplican estas prácticas, aparecen otras formas de ver, entender y hacer. Las funciones de la contemporaneidad son como un flujo, un ser espacio-temporal que no puede obsesionarse. El cuerpo se encuentra en el frente; un termómetro del mundo vivido, marcado por la dinámica del cambio y el intercambio.

En este libro se examina el trabajo de Claire Fontaine, Douglas Gordon y Philippe Parreno, Ion Grigorescu, Carsten Höller, Mike Kelley, Sigalit Landau, Rabih Mroué, Yvonne Rainer, Rirkrit Tiravanija, y Jeff Wall, entre otros artistas, junto con los conocimientos de
Pontbriand acerca de los tópicos seminales que agitan el campo del arte contemporáneo.

"Desde que la revista PARACHUTE la descubriese en 1970, Chantal Pontbriand ha estado a la vanguardia de los debates que describen los espacios y disciplinas cambiantes del arte contemporáneo. Con este nuevo libro, la brillantez y el compromiso con el arte y las ideas de Pontbriand brillan como nunca. Se trata de un libro que plantea las preguntas más urgentes sobre la trayectoria del arte, los artistas y el público en el mundo globalizado."
- Okwui Enwezor, director de la Haus der Kunst, Munich.

"Chantal Pontbriand une mundos y conceptos, arte y comunidad, lo singular y lo común, y mucho más.
Esta es una importante contribución a nuestra comprensión de lo que se está convirtiendo en una fuerza importante en todo el mundo: la intersección emergente de dominios por largo tiempo separados. En un segundo movimiento conceptual fundamental, Pontbriand desarma fijaciones; lo contemporáneo, lo moderno, lo postmoderno. Lo que admitíamos como un hecho establecido adquiere fluideces inesperadas, y vemos lo que no habíamos visto."


- Saskia Sassen , Robert S. Lynd Profesor de Sociología de la Universidad de Columbia, y autor de A Sociology of Globalization.

La presentación del libro estará acompañada de una actuación colectiva de Dora García: "El Juego de las Preguntas", representada por veinticinco colaboradores.




Para asistir a esta presentación, es necesaria confirmación. Para ello, envíanos un e-mail a jesus@lacentral.com con el asunto 'Chantal Pontbriand'.

Fecha: Miercoles 4 de Diciembre.
Hora:
19h.
Lugar:
Museo Reina Sofía La Central del ( Ronda de Atocha , 2/ 28012 Madrid )

No te pierdas las novedades de Diábolo Ediciones

Diábolo Ediciones nos presenta siete novedades que quitan el hipo, con fecha de salida muy próxima. Jack Kirby , Lovecraft, Sherlock Holmes, Mauro Entrialgo... no te pierdas estas obras, todas míticas, y muchas de ellas a punto de agotarse.

Vete reservando tus números, no sólo para ti: podrían ser un buen regalo para estas Navidades.






Science-Fiction (Los archivos de Joe Simon y Jack Kirby)


AUTORES:
Joe Simon y Jack Kirby.
FORMATO: 17 x 24 cm. cartoné con sobrecubierta y 360 páginas en color.
ISBN: 978-84-15839-58-3
PRECIO: 39,95 € (impuestos incluidos)
FECHA DE SALIDA: viernes 22 de noviembre 2013.

En este tomo se recogen más de 40 historietas de los años 40, 50 y 60 inéditas en nuestro país. Este volumen es una de las mayores joyas del cómic. Además de las historias de Simon y Kirby, tenemos historias de Wally Wood, Reed Crandall, Al Williamson, Angelo Torres… El libro cuenta también con un prólogo de Dave Gibbons (Watchmen), artículos del prestigioso Peter Sanderson, una galería de portadas y mucho más.

También disponible: Crime. Los archivos de Joe Simon y Jack Kirby (ISBN: 978-84-15839-40-8)


WW2.2 - La otra guerra mundial. Tomo 7: paris, mon amour.


AUTOR:
David Chauvel, Hervé boivin
FORMATO: 23,5 x 31 cm. cartoné, 62 páginas en color
ISBN: 978-84-15839-54-5
PRECIO: 15,95 € (impuestos incluidos)
FECHA DE SALIDA: viernes 22 de noviembre 201.

WW 2.2. La otra guerra mundial es una serie de 7 números publicados todos a lo largo del 2013, en la que se plantea como habría sido la historia si algunos acontecimientos se hubieran producido de otra manera. ¡ÚLTIMO NÚMERO!
También disponibles:
tomo 1: La batalla de París (ISBN: 978-84-15839-13-2)

tomo 2: Operación Félix (ISBN: 978-84-15839-16-3)
tomo 3: Secret Service (ISBN: 978-84-15839-36-1)
tomo 4: eliminar a Vasili Záitzev (ISBN: 978-84-15839-01-9)
tomo 5: Una odisea siciliana (ISBN: 978-84-15839-22-4)
tomo 6: Perro amarillo (ISBN: 978-84-15839-44-6)



Lovecraft. Un homenaje en 15 historietas


AUTORES: Aguilera, Alins, braña, Cabrerizo, elchinodepelocrespo, espert, Fatima Fernández, Chema garcía, girón, iglesias, Laurín, med, mota, ogalla, mortimer, vicente navarro, Luis nCT, Ángel Rodríguez, Roben, Sala, Santipérez, Sirelion, el Torres, Usero, Zarco
FORMATO: 17 x 24 cm.; encuadernación rústica con solapas, 112 páginas en color y blanco y negro
ISBN: 978-84-15839-70-5 PRECIO: 10,95 € (impuestos incluidos)
FECHA DE SALIDA: viernes 29 de noviembre 2013

Lovecraft. Un homenaje en 15 historietas se presenta con otra maravillosa portada de Santipérez. ¡Y con el regreso al cómic del maestro Adolfo Usero! Los autores de la revista CTHULHU se vuelven a unir para rendirle tributo y emocionado homenaje al que podemos considerar padre del horror moderno y a su panteón de criaturas y deidades de pesadilla. Un recorrido en 15 historias
que demuestran la variedad y riqueza de una imaginación privilegiada.

También disponibles:
14 historietas de vampiros (ISBN: 978-84-15153-53-5)
15 historietas de ciencia-ficción oscura (ISBN: 978-84-15153-84-9)



La vida secreta de Sherlok Holmes


AUTOR: Teba Laborde
FORMATO: 15 x 21 cm. rústica con solapas y 96 páginas en color.
ISBN: 978-84-15839-71-2
PRECIO: 11,95 € (impuestos incluidos)
FECHA DE SALIDA: viernes 29 de noviembre 2013.


La vida secreta de Sherlock Holmes de Teba Laborde (con la colaboración de Josep Busquet) mezcla versiones del detective en clave de humor y a modo de tiras cómicas, ahondando en todos aquellos matices que le han imprimado a este personaje sus múltiples versiones en general, y los actores que lo han encarnado en cine y televisión en particular. El libro cuenta con una galería de artistas invitados.


Aviones de juguete. Volando de nuevo hacia la niñez. (1910-1990)


AUTOR: Adolfo Bernalte
FORMATO: 17 x 24 cm. cartoné y 200 páginas en color.
ISBN: 978-84-15839-62-0
PRECIO: 19,95 € (impuestos incluidos)
FECHA DE SALIDA: Primera semana de noviembre 2013.

Cuando era niño soñaba con ser aviador de mayor y poder volar en los aviones que cruzaban los cielos… hoy de aviador, sueño con volver a ser niño y jugar de nuevo con mis aviones de juguete…

En España hay una gran tradición de industrias jugueteras, y dentro de estas, los aviones de juguete ocupan un lugar muy especial. Aviones de juguete. Volando de nuevo hacia la niñez (1910-1990) recorre con centenares de fotos y textos explicativos todo el siglo XX en nuestro país en relación a estos maravillosos juguetes, que hoy en día son codiciado objeto de deseo por parte de miles de coleccionistas.


Mucho teatro


AUTOR: Mauro Entrialgo, Eloi Beato, Santi Orue
FORMATO: 12 x 17 cm. cartoné y 432 páginas en blanco y negro y color.
ISBN: 978-84-15153-69-9
PRECIO: 24,95 € (impuestos incluidos)
FECHA DE SALIDA: viernes 29 de noviembre 2013.

Herminio y Miguelito, 30 millones de gilipollas, ¡No hay huevos! y Se empieza por los porros... son los nombres de las cuatro desternillantes obras teatrales escritas por el polifacético Mauro Entrialgo, solo o en compañía de Eloi Beato y Santi Orue. Mucho teatro recopila en una edición de lujo de más de 400 páginas estas cuatro obras, además de una multitud de contenidos extra: carteles originales, anécdotas y curiosidades, fotografías de las representaciones y muchas cosas más.¡Acaba el año riéndote de todo!


Derecho de suelo (Redistribución)


AUTOR:
Charles Masson
FORMATO: 17 x 24 cm. cartoné y 460 páginas en blanco y negro.
ISBN: 978-84-937933-2-6
PRECIO: 29,95 € (impuestos incluidos)
FECHA DE SALIDA: viernes 8 de noviembre 2013

es imposible trabajar cuando eres ilegal. no hay ningún medio honrado de alimentar a quien amas. así que haces lo que la moral desaprueba...

Con motivo de los recientes –y trágicos– sucesos en la isla italiana de Lampedusa, recuperamos una de las más grandes novelas gráficas de los últimos años. El francés Charles Masson (Sopa fría, Diábolo 2008) nos da un puñetazo en el hígado, con esta contundente historia de casi 500 páginas, sobre inmigración ¿ilegal?, colonialismo, explotación, prostitución… en las islas del Índico. Nominado a mejor álbum en Angoulême 2010.




Para ampliar información, ver un avance de las páginas y más, visita:
http://issuu.com/diaboloediciones/docs/diabolo_nov-dic

Ganadores de los Premios del XIX Salón del Manga de Barcelona

El Salón del Manga de Barcelona otorga unos premios para reconocer las mejores obras de manga y anime publicadas en España entre el 1 de septiembre de 2012 y el 31 de agosto de 2013.

El mecanismo de votación de los premios es abierto a todo el mundo a través de la web de FICOMIC. El período de votación tuvo lugar entre el 23 de septiembre y 15 de octubre.

* Estos galardones carecen de dotación económica.

RESULTADO FINAL


Los ganadores de los premios del XIX Salón del Manga de Barcelona son:


Mejor Shonen Manga


Ataque a los Titanes (Norma Editorial)

El shonen revelación en Japón con más de nueve millones de copias vendidas. Esta obra de tintes apocalípticos de Hajime Isayama enfrenta a la raza humana con los titanes, gigantescos monstruos que devoran a las personas por diversión.


Mejor Shojo Manga


Fushigi Yugi (EDT)

Yuu Watase ha concebido una aventura fantástica ambientada en un instituto. Dos colegialas encontrarán un misterioso libro en la biblioteca llamado El universo de los cuatro dioses. Quien lo lee obtiene un inmenso poder que le permite hacer realidad sus deseos.


Mejor Seinen Manga


Berserk (EDT)

La monumental saga de fantasía épica de Kentaro Miura empezó a publicarse en Japón en 1988. Pero en España nunca se ha editado de manera íntegra. EDT recupera la edición de este clásico que cuenta la historia de Guts, un mercenario huérfano, y su periplo en una tierra mitológica.


Mejor Kodomo Manga


El Profesor Layton y sus divertidos misterios (Norma Editorial)

El manga oficial del popular videojuego de Level-5 presenta los divertidos casos del profesor Layton, que pone su intelecto y dotes deductivas al servicio de la humanidad.


Mejor Manga de autor español


Bakemono (EDT)

En el marco de la serie Gaijin de EDT, Xian Nu Studio relatan la vida de Mayu, una chica huérfana y tímida que da un giro radical cuando es adoptada por Evein, un cazador de Bakemonos (monstruos).


Mejor serie o película de anime emitida en televisión


Bleach (Pierrot)

Noriyuki Abe adaptó la obra de Tite Kubo a la televisión y la convirtió en un fenómeno. La serie sigue las aventuras de Icchigo Kurosaki, un adolescente que puede ver a los espíritus e interactuar con ellos.


Mejor DVD o Blu-ray de anime


Mi Vecino Totoro (Eone Entertainment)

Una de las obras maestras de Hayao Miyazaki. Studio Ghibli produjo este clásico de la animación en 1988 protagonizado por una niña y un espíritu del bosque llamado Totoro.


Mejor autor de manga en activo


Takehiko Inoue (Ivrea)

El mítico mangaka de Slam Dunk ha popularizado el básquet en Japón gracias a su serie de más de 30 tomos. También se ha adentrado en el mundo del baloncesto en silla de ruedas con Real. Es uno de los autores más respetados en Japón.


Mejor Fanzine


Malditos templarios de Fandogamia

En la línea de los cómics de parodia, Malditos templarios reescribe la famosa saga de videojuegos Assassin’s Creed en una versión gamberra que cuela elementos contemporáneos en la época de las Cruzadas.

Además Yoichi Takahashi, Shintaro Kago y Daisuke Nishio han recibido premios honoríficos como invitados del XIX Salón del Manga de Barcelona.

                                                                                                                 



El XIX SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA se celebrará hasta mañana domingo 3 de noviembre de 2013 en los palacios 1 y 2 de Fira de Barcelona en Montjuïc.

  + En el Palacio 2 se encuentran a los expositores, talleres de manga y cocina japonesa, exposiciones, macro-espacios de videojuegos, sala de actos, exposiciones, área de restauración japonesa y otras actividades.

  + El Palacio 1 alberga el escenario donde tiene lugar los concursos de cosplay y karaoke, además de actuaciones musicales y exhibiciones de populares bailes asiáticos.

  + Las sesiones de proyecciones de anime tienen lugar en los Arenas Multicines, situados en el centro comercial situado frente al recinto ferial en Plaza España.

Para cualquier aclaración no dudes en ponerte en contacto con el personal de Ficomic o consultar www.ficomic.com.

Hashtag:
#SalonMangaBarcelona