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  • INARI nº21

    ¡Irene Muñoz ilusra la portada de este número dedicado a los robots. Entre sus páginas encontraréis reportajes, eventos y un montón de entrevistas. ¡¡No te lo pierdas! ¡¡Visítalo!
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El galardonado Vittorio Giardino y Miguel Díaz Vizoso, dibujante de Los Pitufos, participarán en el 36º Salón del Cómic de Barcelona

El cómic europeo tendrá una gran presencia en 36 Salón Internacional del Cómic de Barcelona. A la lista de invitados anunciada, se suma la de dos grandes estrellas del cómic como el italiano Vittorio Giardino y el belga Miguel Díaz Vizoso, responsables de las aventuras del detective Sam Pezzo y dibujante de los adorables Pitufos, respectivamente. Ambos autores participan en el Salón del Cómic gracias a la colaboración de Norma Editorial.
 
El italiano Vittorio Giardino (Bolonia, Italia. 1946) dejó su trabajo de ingeniero electrónico para dedicarse al cómic. En 1978 aparecen sus primeras historietas, recogidas bajo el título genérico de Storie da dimenticare en el semanario La città futura. En 1979 pasa a la revista Il mago, donde crea su primer personaje de importancia, el investigador privado Sam Pezzo, que más tarde se trasladará a las páginas de Orient Express. Para dicha publicación, Giardino crea en 1982 otro personaje detectivesco, el ex-agente del servicio secreto francés Max Fridman. Su primera aventura, Rapsodia húngara, supondrá para su autor la consagración internacional, y quedará superada en las siguientes entregas: La puerta de Oriente ¡No pasarán!, esta última ambientada en la guerra civil española. En 1983 cambia de registro con Little Ego, revisión del Little Nemo de Winsor McCay. Vittorio Giardino ha recibido numerosos premios por su carrera, incluyendo el Yellow Kid del Salón de Lucca en 1982, el Alfred del Salón de Angulema, y el Premio Harvey concedido en la San Diego Comic Con. Este año, Norma Editorial publica una edición integral con todos los casos de Sam Pezzo y El librero de Praga, último volumen de Jonas Fink; una de sus series más valoradas por público y crítica.
 
Miguel Díaz Vizoso (Haine-Saint-Paul, Bélgica) es hijo de inmigrantes andaluces que se trasladaron a Bélgica. Creció leyendo historietas y cuando no leía, cogía útiles de dibujo para copiar sus páginas preferidas. Lógicamente, llegó un momento en el que empezó a imaginar sus propias historias. Su padre, sin embargo, le sugirió que aprendiera un oficio y Miguel se convirtió en educador, oficio que ejerció durante diez años en un instituto médico-pedagógico de La Louvière (Bélgica). Pero nunca se olvidó de los cómics, su vocación. Tras asistir durante un tiempo a Morris, el creador de Lucky Luke, en el año 2000 entró en el estudio Peyo, donde se volcó, como guionista-dibujante-colorista, en las series Robin des Bois y Los Pitufos (Norma Editorial). De Miguel Díaz Vizoso se dice que es autodidacta, aunque él siempre ha sido muy claro en este aspecto: su aprendizaje lo constituyeron, y lo siguen constituyendo, sus lecturas, los cómics que van acumulándose en su biblioteca. Podéis seguir a Miguel Díaz Vizoso a través de su blog http://migueldiazvizoso.blogspot.com.es.

Masasumi Kakizaki, autor de Rainbow, invitado al Salón del Manga de Barcelona

FICOMIC y ECC Ediciones llevan al XXIII Salón del Manga de Barcelona el maestro Masasumi Kakizaki, autor del manga Rainbow, los siete de la celda 6 bloque 2 que la editorial comenzó a publicar coincidiendo con el Salón del Manga del año pasado. Masasumi Kakizaki firmará sus obras en varias sesiones de miércoles a sábado, y el mismo sábado por la tarde también hará un encuentro con los fans y ofrecerá una clase magistral.
 
Masasumi Kakizaki nació el 18 de mayo de 1978 en Monbetsu (Prefectura de Hokkaido, Japón). Influenciado por el mundo del cine y de la ilustración, Kakizaki comenzó su carrera profesional como mangaka en 2001, a través de una historia autoconclusiva publicada en la revista Bessatsu Young Sunday. Un año después puso en marcha su primera serie de larga duración, X-Gene, compartiendo tareas creativas con Kentaro Fumitsuki.
 
Serializada originalmente por Shogakukan entre 2003 y 2010, Rainbow, los siete de la celda 6 bloque 2 es hasta ahora la obra más larga dibujada por Kakizaki, escrita por George Abe y adaptada al anime por el prestigioso estudio Madhouse. Ambientada en la década de 1950, la historia de Rainbow se centra en torno a seis delincuentes juveniles y su mentor en un duro reformatorio cerca de Tokio. En 2005 el manga recibió el reconocimiento de los prestigiosos premios de Shogakukan.
 
La publicación del manga y la emisión de la adaptación animada dieron a conocer el trabajo de Masasumi Kakizaki en todo el mundo. Su siguiente proyecto, Kansen Rettô (2008), se adaptó a imagen real en 2009. Los últimos años la editorial Milky Way ha recuperado más obras esenciales de su bibliografía, como Hideout, Green Blood o su serie más reciente, Bestiarius, que mezcla la ambientación del Imperio Romano con seres mitológicos. En constante evolución, Masasumi Kakizaki destaca por su estilo de dibujo realista y por su sentido del ritmo narrativo, con el que ha tratado con éxito todo tipo de géneros.

Cuentos Impopulares: Caperucita Roja, de Christian Douglas ahora en Nowevolution

Nowevolution y Christian Douglas, creador y director de la colección Cuentos impopulares, nos traen este primer volumen, Caperucita roja, donde vas a descubrir un escritor que nos muestra que en todo relato puede haber crudeza, erotismo y un lado muy oscuro. Contenido para adultos, violencia, sexo explícito, contenido ofensivo... los cuentos tradicionales ya no volverán a ser lo mismo.


"En un mundo en el que todo se tambalea, nada es lo que parece y todo está por hacer... Rescatamos del ostracismo una serie de historias perdidas, escondidas y ocultas. ¿Y si los cuentos que llevan siglos contándose no fueran sino grandes mentiras fabricadas para ocultar la realidad? ¿Y si los personajes clásicos que nos han presentado siempre, no fueran más que ensoñaciones de un mundo que jamás existió? ¿Y si vivieran entre nosotros? Estos son los Cuentos Impopulares. Una recopilación de verdades cuando estas no son nada habituales. Os presentamos primeramente a Caperucita Roja, una prostituta de lujo con problemas de pareja. Que trabaja en la casa de la Abuelita, rodeada de amigas, y que descubrirá gracias a un nuevo aliado que era más fuerte de lo que esperaba...

Bienvenidos, sentaos y disfrutad. Érase una vez..."


Canario criado en EEUU. Licenciado en Filología inglesa. Fundó su compañía de teatro al volver a España. Ha escrito para las tablas, el cine, relatos e incluso poesía. Ha dirigido también animación y videoclips. Comenzó el imparable tren de los Cuentos Impopulares hace dos años y no ha parado quieto desde entonces.


Ficha técnica

Título: Cuentos impopulares, vol 1 Caperucita Roja
Autor: Christian Douglas
Colección: Spirit
Tamaño: 26 x 17 cm
Páginas: 44
Edición: Rústica con solapas, Color
Género: Erótico, cuentos, relatos para adultos, fantasía urbana, (escenas de sexo explícitas)
Edad: +18

EAN: 978-84-16936-15-1
PVP: 12 €

El aclamado autor Matt Kindt participará en el Salón del Cómic de Barcelona

Un nuevo autor se suma a la lista de invitados al 35 Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Se trata del guionista y dibujante Matt Kindt (San Luis, Misuri, Estados Unidos. 1973), autor de aclamadas obras como Super Spy o Ether. Pero también ha trabajado como diseñador en obras de otros autores como es el caso de Lost Girls de Alan Moore y Melinda Gebbie. Especialista en narrar historias aparentemente sencillas, pero a su vez complejas que atrapan al lector desde la primera página. Como el propio autor afirma “me atraen los cómics porque me gusta el efecto ‘mágico’ creado por la combinación de palabras e imágenes”.

Matt Kindt comenzó autoeditando sus primeros trabajos antes de publicar junto a Jason Hall su primera novela gráfica, Pistolwhip (Top Shelf, 2001), que gozó de una buena acogida por parte de la crítica, fue nominada a un premio Harvey y figuró en la lista de las 10 mejores novelas gráficas de 2001 de la revista Time. En 2004 se publica 2 Sisters: A Superspy Graphic Novel, su primera obra original como autor único. Paralelamente realiza el webcómic Super Spy (Norma Editorial), que sería recopilado en 2009 por Top Shelf y resultaría nominada al premio Eisner a la mejor novela gráfica. En 2010 realiza para el sello Vertigo Revolver (Norma Editorial), obra con la que comenzará su colaboración con DC, a la que le sigue Sweet Tooth (2011).

A la vez que aumentan sus colaboraciones para el universo DC, como la Liga de la Justicia de AméricaEscuadrón Suicida o Frankenstein, agente de S.H.A.D.E.: La guerra de los monstruos (todas ellas editadas por ECC Cómics) prosigue con la creación propia y en 2012 comienza a publicarse en Dark Horse Mind GMT, serie regular que le valdrá un reconocimiento de crítica y público nunca obtenido hasta entonces. El éxito alcanzado atraerá la atención de Marvel, que le encargará un tie-in de Age of Ultron (Los Vengadores: La era de Ultrón, Panini Cómics), al que seguirán encargos como Marvel Knights: Spider-Man: Fight Night (2014). Ese mismo año escribe Star Wars. Asalto Rebelde (Planeta Cómic) para Dark Horse. Para Valiant trabajaría en las series UnityRai (ambas publicadas por Aleta Ediciones) y The Valiant (próximamente por Medusa Cómics).

Los derechos cinematográficos de su obra 3 relatos. La historia secreta del hombre gigante (Norma Editorial) fueron adquiridos por Warner Bros., y Ridley Scott ha adquirido la opción de Mind GMT. Actualmente realiza como autor único Dept. H, así como Ether (Astiberri, 2017), en colaboración con David Rubín, para Dark Horse.

Matt Kindt presentará en el Salón del Cómic de Barcelona Ether. Su página web personal es www.mattkindtshop.com y podéis seguirlo en Twitter en la cuenta @mattkindt. Autor invitado gracias a la colaboración de Astiberri Ediciones y Norma Editorial.

La asistencia de Bryan y Mary Talbot hará que la novela gráfica brille en el Salón del Cómic de Barcelona

El matrimonio formado por Bryan y Mary Talbot ha confirmado su participación en el 35 Salón Internacional del Cómic de BarcelonaBryan Talbot (Wigan, Lancashire, Reino Unido, 1952), considerado el padre de la novela gráfica británica, es un célebre dibujante de cómic y escritor británico galardonado en numerosas ocasiones. Por su parte Mary M. Talbot (Wigan, Inglaterra, 1954) es una académica de prestigio internacional que ha ocupado cargos académicos en educación superior durante más de veinticinco años en Inglaterra, Gales y Dinamarca, y además de guionista de cómic, también ha escrito poesía y relatos cortos.
 
Bryan Talbot publicó su primer cómic en 1972 y trabajó en el cómic underground durante cinco años. En 1978 comenzó su saga Las aventuras de Luther Arkwright, cuya edición en tres volúmenes le valdría 8 nominaciones a los premios Eagle, de las que obtuvo cuatro premios. En 1982 empezó a colaborar en la revista 2000AD, para la que realizó la serie Nemesis the Warlock con el guionista Pat Mills, por la que ganó cuatro premios Eagle. También trabajó en Juez Dredd. Ha participado en series para DC Comics como HellblazerSandman y The Nazz. Su novela gráfica Historia de una rata mala (Astiberri), originalmente publicada en 1994, obtuvo numerosos premios, entre ellos un Eisner, y en 1998 apareció en la lista de lecturas recomendadas de The New York Times. En 1999 se embarcó en El corazón del Imperio (Astiberri, 2003), continuación de Las aventuras de Luther Arkwright, que le valdría el premio Haxtur en 2003 y fue nominada a mejor obra extranjera en el Salón del Cómic de Barcelona de 2004. Esta saga ha sido recientemente publicada en formato integral. Su novela gráfica Alicia en Sunderland (2007), le valió nuevamente varias nominaciones a los premios Quill, Eagle, Harvey y Eisner. En 2009 empezó la serie Grandville, planteada en 5 tomos, de los que lleva realizados 4, todos ellos en Astiberri: Grandville (2013), Grandville Mon Amour (2013), Grandville Bête Noire (2015) y Grandville Noël (2015). En 2012 publica La niña de sus ojos (Ediciones La Cúpula), una novela gráfica, en parte libro de memorias y en parte biografía de la hija del escritor modernista James Joyce. Bryan Talbot presentará en Barcelona el volumen integral de Las aventuras de Luther Arkwright La virgen roja, biografía de la heroína francesa Louise Michel, que realiza junto a Mary M. Talbot. Autor invitado gracias a la colaboración de Astiberri Ediciones y Ediciones La Cúpula. Su página web oficial es www.bryan-talbot.com.
 
Mary M. Talbot ha publicado varios libros sobre lenguaje, género y poder, sobre todo en relación con los medios de comunicación y la cultura de consumo. Su trabajo académico más reciente incluye una segunda edición de Language and Gender, un libro que continúa siendo popular entre los profesores universitarios y estudiantes de todo el mundo y Media Discourse: Representation and InteractionLa niña de sus ojos (2012), ilustrada por su esposo Bryan Talbot, fue su primera novela gráfica. Publicada por Ediciones La Cúpula, obtuvo el prestigioso Costa Book Award de ese año a la mejor biografía, siendo esta la primera vez que una novela gráfica consigue este premio. Su segunda novela gráfica Sally Heathcote. Sufragista (Ediciones La Cúpula), ilustrada en esta ocasión por Kate Charlesworth y Bryan Talbot, sigue la suerte de una empleada doméstica que se ve inmersa en el activismo feminista de la Inglaterra eduardiana, fue galardonada con el Premio a la mejor novela gráfica publicada en España en 2015 por el Gremio de libreros de Madrid. En el Salón del Cómic de Barcelona presentará La virgen roja, obra que ha realizado junto a su esposo, y que vuelve a introducirse en la novela gráfica de rigor histórico. En este caso narra la vida de Louise Michel una mujer extraordinaria que luchó en las barricadas, lideró un batallón femenino y llegó a vivir deportada en una colonia penal de Nueva Caledonia en la Francia del siglo XIX, siempre fiel al signo de la bandera negra y perseverante en sus ideales feministas. Su página web oficial es www.mary-talbot.co.uk y su cuenta de Twitter @EyeDotter. Autora invitada en colaboración con Ediciones La Cúpula.

El reconocido dibujante Toshio Maeda participará en el Salón del Manga de Barcelona

La lista de invitados al XXII Salón del Manga de Barcelona sigue creciendo.Toshio Maeda, uno de los pioneros en los años 80 del género hentai, ha confirmado su presencia en Barcelona. Maeda fue el dibujante que revolucionó el manga hentai al burlar la censura japonesa mediante la creación de los “tentáculos”.
 
Toshio Maeda (Osaka, Japón. 1953) es el artista más influyente en la temática hentai de Japón, con su obra maestra Urotsukidoji (1986), fue descrito como "la base para todo género erótico-grotesco del anime japonés". Fue adaptado a formato OVA en 1989 por Hideki Takayama, extendiéndose a varias películas más, años después. Precisamente este anime tuvo una gran influencia entre la primera generación de otakus españoles.
 
Su siguiente gran éxito fue Demon Beast Invation (1989), de temática similar a la de Urotsukidoji, fue adaptado al anime un año más tarde. En 1989 creó La Blue Girl, un trabajo inspirado en los ninjas y los clanes del Japón antiguo, pero al estilo deMaeda, incluyendo los mismos tentáculos que en sus trabajos anteriores. La Blue Girl fue adaptado en formato OVA en 1992, por Kan Fukumoto.
 
En 2001 un accidente de moto dejó a Maeda con secuelas limitadas en su mano, pero él continuó utilizando su ordenador para crear personajes y escribir guiones. Además del terror erótico, ha realizado mangas de otros géneros, además de diseñar robots conocidos en Japón como el género mecha. Su cuenta personal de Twitter es @Tentacle_MasterToshio Maeda viene al Salón del Manga de Barcelona gracias a la colaboración de Yowu Entertainment.

El gran mangaka del terror, Junji Ito, asolará el XXII Salón del Manga de Barcelona

Una noticia de miedo. El mangaka Junji Ito, un autor capaz de las narraciones gráficas más terroríficas e inquietantes, participará en el XXII Salón del Manga de Barcelona. Quién sabe, quizás su vocación en el manga guarde relación con su anterior ocupación: dentista. Japón ha generado algunos de los más espeluznantes relatos del género. Pero pocos pueden llevar con tanto orgullo el sobrenombre  de maestro del terror como Junji Ito.
 
Junji Ito (Prefectura de Gifu, Japón, 1963) pronto mostró su interés por el manga y por el género de terror. Influenciado por autores como Kazuo Umezu, Hideshi Hino o Shinichi Koga, dio forma a sus primeras historietas, abordando el medio como un mero hobby que simultaneó con su formación como protésico dental. En 1987, cuando la revista Gekkan Halloween (Asahi Sonorama) convocó el Premio Kazuo Umezu para descubrir a jóvenes autores, Ito decidió remitir una historia que finalmente se alzó con una mención honorífica, y que con el tiempo se convertiría en una exitosa saga adaptada al cine y a la televisión: Tomie, todo un clásico recientemente recuperado por ECC Ediciones.
 
Iniciada su nueva carrera como mangaka profesional, Ito demostró un talento especial para dominar los mecanismos del terror, que supo combinar con elementos sobrenaturales y fantásticos para idear perturbadoras historias que conforman un universo propio inmediatamente reconocible. Considerado como un maestro del género, en su bibliografía destacan las historias cortas recopiladas en volúmenes como Punzadas de fantasmas; pero también desarrolla con maestría obras más extensas, como Black ParadoxGyoHellstar Remina o Uzumaki, todas originalmente serializadas en la revista Big Comics de la editorial nipona Shogakukan, siendo recopiladas en ediciones posteriores.
 
Autor prolífico, buena parte de su bibliografía ha sido adaptada a la pequeña y a la gran pantalla en producciones de imagen real y de animación; y su talento ha sido reconocido con nominaciones a galardones tan prestigiosos como los Premios Eisner o la selección oficial del Festival de Angoulême.

Atlas Centri: sobre comienzos fortuitos, de Aníbal J. Rosario Planas.

Aníbal J. Rosario Planas, de descendencia catalana, nació en Ponce, Puerto Rico el 2 de enero de 1982. Comunicador de profesión que dedica su tiempo libre a la música y la escritura de poemas y cuentos. Creador de la serie steampunk Atlas Centri, en la cual colabora con su hermana, Nilda Rosario Planas. El libro Atlas Centri: Sobre Comienzos Fortuitos, es el primero en la serie y es una de las primeras publicaciones steampunk en Puerto Rico. El mismo incluye ensayos, poemas, arte original y tres cuentos cortos. Todo el contenido incluye estética steampunk y está inspirado en el mundo de Atlas Centri. Actualmente, trabaja en el segundo libro de la serie, que saldrá al mercado en mayo de 2015.

Sinopsis:

«Atlas Centri: Sobre Comienzos Fortuitos es el primero de tres libros en el primer arco histórico del mundo ficticio llamado Atlas Centri, creado por Aníbal J. Rosario Planas. El mismo tiene un formato de antología, ya que incluye tres cuentos cortos y un poema de la autoría de Aníbal y cuatro poemas adicionales y varias ilustraciones realizadas por su hermana, Nilda Rosario Planas. También incluye un ensayo introductorio redactado en conjunto.

Los tres cuentos cortos nos introducen al mundo de Atlas Centri y los personajes principales de este primer arco histórico. En el primer cuento, “A Todo Vapor”, conocemos a Alonzo, un niño prodigioso que se siente atrapado en un pueblo sencillo. En busca de conocimiento y aventuras, conoce a Damián, un adulto imponente que le abrirá las puertas a un mundo desconocido por él. El segundo cuento, “Versus”, nos presenta dos misteriosas personalidades: Jacob Grey y Katherine Windgate. Ambos con pasados nebulosos, están en busca de un nuevo camino. Pero ese camino los conduce a un encuentro inesperado y peligroso. El tercer cuento, “Bitácora de Aurora Novus”, nos presenta el progreso de las aventuras de nuestro joven Alonzo y el comienzo de un difícil recorrido para él.

Los poemas y arte incluidos en el libro sirven de complemento a las historias y añaden belleza estética y elegancia a este trabajo».