• INARI, primera revista para artistas españoles.

    INARI es una revista independiente de apoyo y entretenimiento online con el objetivo de dar a conocer a autores de diversos campos artísticos.
  • INARI nº21

    ¡Irene Muñoz ilusra la portada de este número dedicado a los robots. Entre sus páginas encontraréis reportajes, eventos y un montón de entrevistas. ¡¡No te lo pierdas! ¡¡Visítalo!
  • Se Alquila por Kaoru Okino

    Kaoru Okino ha decidido brindarnos con su presencia en nuestras páginas con este cómic de historias cortas que rondarán alrededor de una comunidad de vecinos bastante peculiar. ¡Visítalo!
Mostrando entradas con la etiqueta entrevista. Mostrar todas las entradas

RN20 - Entrevista a Isaky

Un nuevo número de Revista INARI vio la luz la semana pasada y con el os traemos ésta nueva remesa de contenido que desgranaremos a lo largo de las próximas semanas. En esta ocasión, como primer bocado del número de Octubre, os traemos la entrevista realizada a Isabel Terol (Isaky), autora de Delete:


"Dinos, ahora que Delete ya está en las librerías y han comenzado a salir las primeras impresiones, ¿cómo te sientes?
Pues me siento bastante bien, satisfecha de que el fruto de mi trabajo al fin salga a la luz. Cuando la gente lo lee y dice que le gusta hace que todo el esfuerzo que hice haya merecido totalmente la pena. Y por supuesto también hace que quiera seguir con mis futuros proyectos, me dan muchísima fuerza.

Para aquellos que todavía no conocen Delete o no saben qué se pueden esperar de la historia, ¿nos hablas un poquito de ella?
Delete trata sobre una chica llamada X, la cual no sabe su verdadero nombre. Vive su vida, tranquila, hasta que un ser misterioso llamado Nil destroza su mundo, mandado por un tal “creador”. Con ayuda de su compañero F:el, X intentará salvar el resto de mundos y parar al susodicho “creador”. Es un manga one-shot de fantasía en la que también hay partes de realidad y temas como los videojuegos o el bullying.

¿Cómo ha sido trabajar en un proyecto tan laborioso como este? ¿Qué has aprendido a lo largo del proceso?
Ha sido duro, nunca había hecho un proyecto tan largo y ha habido momentos de decaída. Pero una vez terminado sientes que todo ha merecido la pena. Ves que has aprendido un montón de cosas, como hacer bien la narrativa de un manga o crear personajes que no sean planos. También entendí todos los detalles para que un cómic esté bien construido en cuanto a la historia. Gracias a todo este aprendizaje y a la ayuda de compañeros, miro otra vez mi cómic y le encuentro fallos, pero eso es bueno, ya que todo eso que he aprendido y me he dado cuenta puedo utilizarlo en mis siguientes proyectos.

¿Cuáles crees que han sido tus principales influencias?
Pues mis principales influencias siempre han sido los Horror rpg games. Todos esos juegos como IB o Yume Nikki son mi primera fuente de inspiración, ya que, yo en un principio, quería hacer de Delete un Horror rpg. Pero debido a que soy una negada con el rpg maker y toda la programación en general, decidí dibujarlo. Tuve que amoldar la historia a formato cómic y por ello cambió y no tiene un ambiente tan de horror, pero en un principio iba a ser muy tétrico y con varios finales malos, como siempre son en este tipo de juegos. A la hora de dibujar, la principal influencia que tuve fue los cómics de Scott Pilgrim. Tanto su narrativa, humor y dibujo me fascinaban.

Pero Delete no es el único trabajo tuyo del que podemos disfrutar. También eres colorista en No Lands, más concretamente en la serie Firewind. ¿Nos hablas un poquito de ello? 
Firewind trata sobre varias tribus, la del viento y la del fuego. En el primer tomo se presenta todo el mundo de Firewind y la batalla que tienen estos dos bandos. La tribu del viento al verse débil ante la tribu del fuego, su guardiana pide ayuda a un viejo amigo suyo el cual es un gran hechicero. Si os gustan las historias de fantasía, ¡deberíais echarle un ojo!

En esa historia, compuesta por cuatro volúmenes, trabajas al lado de Marcel Pérez. ¿Cómo es trabajar codo con codo con otro autor? 
Pues siendo él una de las personas que más me ayudó con Delete… Hay mucha confianza y se trabaja muy a gusto. Él es muy exigente con la calidad del cómic y por ello luego salen cosas muy buenas. Así que estoy muy contenta de trabajar con él. (Quitando esas veces que Marcel saca el látigo *risas*)

Ahora que Delete está a la venta, ¿tienes pensado algún otro proyecto? ¿Veremos algo más de Isaky pronto?
Sí, por supuesto. Es un proyecto en el que llevo años trabajando y que está muy ligado a Delete. Es más, quién ya haya visto el final, os digo ya que mi nuevo proyecto va de esos dos principalmente, siendo la nueva historia un slice of life con temas paranormales y de misterio. El formato será webcómic y tengo planeado empezarlo este año, pero no empezaréis a ver nada hasta el año que viene, ya que primero quiero tener varios capítulos antes de empezar a subir."


Si aún no has leído el número de Octubre de revista Inari toma ésta entrevista como un aperitivo y ve corriendo a leerlo, ¡no lo dudes!

RN19 - Entrevista: Sergio S. Morán

Bienvenidos una vez más a Revista INARI, y es que ésta vez os traemos un pequeño recordatorio que se hará regular a partir de ahora. Cada lunes os mostraremos pequeños extractos de entrevistas, reseñas o crónicas para que no perdáis detalle. Sin embargo, ésto no será todo, y es que si os pica la curiosidad y no podéis esperar al próximo lunes siempre tenéis la opción de acudir directamente a nuestro último número publicado. Iniciamos ésta nueva serie de recordatorios de nuestro último número a vuestra disposición con parte de la entrevista a Sergio S. Morán, nuestro archifamoso guionista de El Vosque que ahora salta a la novela con El dios asesinado en el servicio de caballeros:

"Dinos, Morán, ¿de dónde nace la idea de hacer una novela donde mezclas la novela negra con la mitología, lo paranormal y los demás temas que tratas en ella?
Pues es una buena pregunta. La verdad es que empezó siendo la idea para un guion para El Jueves que quedó en la recámara, no salió, así que empecé a hacer los relatos y, bueno, luego me quedó la idea de que lo que tenía podía dar para una novela. Cuando un día tomé la decisión de sentarme e intentar sacar adelante una novela, miré en la recámara, encontré a Parabellum y me dije que esto daba para una novela. Lo que no sé es cuándo decidí mezclar todo. La verdad es que es una cosa que siempre he hecho, me gusta mezclar géneros, y concretamente la fantasía con el mundo moderno. Me gusta mucho American Gods y todos los referentes que podría estar nombrándote aquí durante horas (risas). Era algo que tenía pendiente hacer, y cuando me puse a ello el personaje cogió fuerza solo y dejé que me llevara.

Mitología griega y mitología nórdica. Mezclas dos mitologías que, aunque tienen sus similitudes, también son muy diferentes entre sí. ¿Por qué estas dos mitologías y no otras?
Porque son de mis favoritas. La griega es muy rica, tiene un panteón enorme. Tan solo con todo lo que se ha tirado Zeus y lo que ha salido de ahí ya es difícil seguir el árbol genealógico (risas). Y me gusta por eso, porque es enorme y ves muy bien lo que la gente pensaba en aquella época para imaginarse y adorar esos dioses. Y la nórdica me fascina por cosas diferentes, Así como en la griega los dioses están muy endiosados, por decirlo de alguna manera, los nórdicos son más humanos, más terrenales, y tienen maneras muy diferentes de ver las cosas. Además son dos de las mitologías más conocidas por todo el mundo, así que tenía referentes fáciles. Y no solo podía utilizar lo conocido como las valkirias o las medusas de los griegos, sino que podías rebuscar y encontrar personajes o criaturas muy interesantes, como los einherjer nórdicos, que son los espíritus de los guerreros muertos en batalla. 

¿Y cómo es saltar del guion a la novela? Porque no es exactamente lo mismo.
A mí la verdad es que me ha pasado al revés. Yo comencé escribiendo novela, cuentos, literatura, sobre todo cuando era más chaval, pero luego vi que en el mundo del cómic podía meter más el pie, y empecé a trabajar más en guion. De hecho El Vosque originalmente era una novela, solo que la adapté al cómic y, bueno, luego fue cogiendo su propia esencia y su personalidad, que no tiene nada que ver con la idea original. Así que fue el salto contrario. Y cuando ya estaba muy metido en el mundo del cómic, me apeteció volver a escribir novela, y fue entonces cuando decidí coger Parabellum, así que no tuve que dar el salto voluntario de guion a novela, porque ya tenía hecho el contrario. Aunque creo que se nota que vengo del cómic porque la novela es muy visual, muy dinámica, muy cinematográfica me han dicho, pero claro, yo veo las escenas porque estoy acostumbrado a verlas en el cómic.

¿Hay algún género en el que no vayas a meterte porque crees que no va contigo o en el que crees que no estarías cómodo? ¿Y hay alguno que, por el contrario, sí te gustaría probar?
La segunda es fácil, porque quiero probar la ciencia ficción. Es un género que siempre me ha gustado y ya tengo un par de ideas que quiero desarrollar en cuanto tenga tiempo, aunque tengo unos cuantos proyectos antes. Pero la primera es buena, porque ahora mismo no se me ocurre un género que no quisiera probar, porque me gustaría probarlos todos. Me gustaría probarlos para ver qué soy capaz de hacer, darles un giro de tuerca,… Es una muy buena pregunta, ¿eh? Ya no voy a poder dormir por la noche por ella (risas)."

Y para finalizar, ¿qué podemos esperar de ti de aquí en adelante?
Así a bote pronto lo que tengo pendiente es terminar Arded, maderos, arded, el segundo capítulo de EMO (Enseñanza Mágica Obligatoria), seguramente para 2017 me ponga con ello, Parabellum 2, y tengo también un par de proyectos para novela que estoy en ello, probando dos géneros sin salirme mucho de mi zona de confort. La verdad es que tengo varios proyectos, pero así oficial… Hay uno de rol, pero tampoco quiero anunciar mucho. Así que hasta ahí puedo leer.


¿Os habéis quedado con ganas de conocer más sobre él? ¿O simplemente tenéis curiosidad sobre que otras cosas se trataron en ése mismo número? No esperéis más y leed el número de Agosto online o descárgadlo para ojearlo con tranquilidad en vuestro tiempo libre. 

Javi Cuho y Henar Torinos nos hablan de Tragedy 2

La editorial Nowevolution de hacer pública la portada del último tomo de Tragedy, el cómic yuri de Javi Cuho y Henar Torinos que ha cautivado a muchos lectores. Con este segundo tomo nos despedimos con pesar de Mey y Lena, un tomo lleno de giros dramáticos que no dejará indiferente a nadie.

"El paso del tiempo, eso que hasta ahora ha carecido de importancia, empieza a recuperar el sentido para Lena. De nuevo la vida le ha dado la oportunidad de embarcarse en un nuevo viaje, en su última aventura quizás, para recuperar su tan ansiada mortalidad. Pero esta vez no lo hace sola. Mey, esa joven espontánea y sensible que ha aparecido en su vida sin avisar, le acompaña para recordarle que incluso alguien que persigue la muerte necesita de la calidez del amor para poder conseguir su cometido. "

En Inari hemos conseguido robarles un poquito de tiempo tanto a Javi como a Henar para que nos hablen, a pocos días de la publicación del tomo, sobre lo que ha supuesto esta recta final de Tragedy. ¡Os dejamos con ellos!

Con este segundo tomo se cierra la trágica historia de Lena y Mey. ¿Cómo os sentís ahora que la historia está completa?

Henar: Contenta y triste a la vez. Siempre que termino un proyecto me deprimo un poco al decirles adiós a los personajes con los que he estado trabajando tanto tiempo.
Javi: Siempre es emocionante cuando concluye todo el proceso creativo de un proyecto y este no es una excepción. Como he comentando en otras ocasiones el primer borrador del guión de "Tragedy" tomó forma hace más de diez años, así que eso hace su lanzamiento más especial si cabe.

Tragedy ha cautivado a muchos lectores con su primer tomo. ¿Qué pueden esperar de este segundo?

Javi: Creo que en el segundo y último de "Tragedy" los lectores experimentaran el clímax total de la historia. Los acontecimientos que se narran en el segundo número transcurren en un ritmo trepidante, así que toca agarrarse porque vienen curvas (risas).

¿Estáis nerviosos por saber la reacción que tendrán los lectores al ver el final de la historia?

Henar: Llevamos hablando de ello desde la fase del storyboard. Esperemos que no nos quieran matar.
Javi: Más que nervioso, tengo mucha curiosidad por saber la reacción de los lectores. Esperamos de corazón que lo disfruten mucho.

Aunque este segundo tomo es algo más serio que el primero, no deja de haber grandes momentos cómicos, sobre todo gracias a Mey. ¿Ha sido difícil conseguir ese equilibrio entre la comedia y la tragedia que viven las protagonistas?

Henar: La verdad es que no, gracias a la personalidad de Mey es muy fácil sacar momentos cómicos de ella. Uno de mis favoritos es cuando Mey tiene una salida del armario... muy a su estilo.
Javi: Cuando escribí el guión ese era uno de los retos. Me preocupaba que las partes más humorísticas desentonaran o no quedaran coherentes con la crudeza de algunos de lo momentos de la obra. Afortunadamente creo que la obra ha quedado plasmada de manera muy equilibrada, sobre todo gracias al trabajo de Henar que ha sabido con el dibujo que los momentos de transición de humor a drama y viceversa quedaran creíbles.

Es más que obvio que la historia se inspira en la mitología griega. ¿Por qué? ¿Qué tiene la mitología griega para haber inspirado esta historia y haberla basado en sus dioses y personajes?

Javi: Desde pequeño me ha entusiasmado la mitología griega. El año 2007 tuve la oportunidad de visitar el país heleno por primera vez y eso solo afianzó mi absoluta adoración por la cultura clásica y (parte) de la contemporánea de aquella tierra. El mundo del cómic, al igual que el del cine o la literatura, se ha visto muchas veces influenciado por esa base, y yo creo que es completamente normal. Sería absurdo no aprovechar ese increíble legado plagado de tantas leyendas, mitos e historias maravillosas.

Tanto en el guion como en el dibujo, ¿cuáles han sido vuestras influencias o vuestras referencias a la hora de sacar la obra adelante?

Henar: Me he basado mucho en las referencias que me ha ido pasando Javi a la hora de crear los personajes, que según he podido ver se basan mucho en animes y cómics clásicos de los 90. Creo que por ejemplo Perséfone tiene un rollo muy de mala de Sailor Moon o personaje de las Clamp. Aparte de eso, como hemos representado muchos personajes mitológicos, he intentado tener en cuenta las representaciones tradicionales de los mismos.
Javi: Recuerdo que en ella época rescaté un anime que me gustó mucho de pequeño y me marcó bastante llamado "Umi No Triton" de Osamu Tezuka. Aunque no tiene relación directa con "Tragedy" era una obra también plagada de mitología griega y hay algunos elementos que me pareció interesante recoger. 

¿Qué parte os ha costado más sacar delante de toda la obra? ¿Cuál ha sido ese fatídico pasaje que os lo ha hecho pasar mal de alguna manera?

Henar: La verdad es que el desenlace nos dio muchos quebraderos de cabeza, puesto que según avanzabamos la trama vimos que el final que tenía Javi escrito no casaba con cómo habíamos desarrollado el resto de la historia, por lo que hubo que reescribirlo entre todos. Las últimas treinta páginas del tomo estuvieron en “stand by” durante bastante tiempo hasta que tuvimos claro cómo terminarlo. El epílogo también sufrió muchos cambios hasta la versión final.
Javi: Todo proceso tiene sus mejores y peores momentos. Creo que hubieron algunas revisiones del guión que a todos nos hicieron sufrir porque requirieron de varios intentos hasta dar lo que buscábamos, pero es normal en un proceso largo donde hay varias mentes creativas implicadas. 

Si tuvierais que quedaros con un momento de toda la obra, ¿con cuál os quedaríais y por qué?
 
Henar: Por la parte humorística, cuando Mey se despierta después de acostarse con Lena por primera vez. Me encanta su reacción. Pero la que más me emocionó tanto leer como dibujar es cuando Lena conoce a Etra, después de sufrir una experiencia muy traumática.
Javi: ¡Qué difícil! Es una obra muy intensa... Creo que con cualquier momento romántico entre Lena y Mey. ¡Me encanta verlas juntitas! (Risas).

Tragedy tiene un buen elenco de personajes ¿Con cuál os identificáis más y por qué?

Henar: Es difícil decidirse porque siento que cada una tiene un poquito con lo que me puedo sentir identificada o admirar. De Mey quizá me identifico con su humor, o su forma a veces demasiado inocente de ver las cosas. De Lena, las ganas de luchar por lo que deseas (en su caso es la muerte, lo cual es un poco chungo, pero creo que si habéis leído el cómic me podéis entender)
Javi: Es otra pregunta complicada... Pero creo que actualmente me quedo con Lena. No porque sea inmortal o porque haya tenido su vida (afortunadamente) pero sí que puedo empatizar con su dolor y con parte de sus sentimientos. 

Ahora que Tragedy ha terminado, ¿podemos esperar nuevas obras vuestras en un futuro? ¿Nuevos proyectos con los que sorprendernos?
 
Henar: Por mi parte, tengo un par de proyectos en el aire que me gustaría sacar en algún momento ¡si todo va bien! Aunque no vendrá mal descansar un poco de los cómics después de 3 años de duro trabajo.
Javi: La verdad es que aún es pronto para hablar de una nueva obra, y no es por hacerme el místico (risas) Mi cabeza ya anda dando forma a algo, pero aún no hay nada concreto. Solo espero disfrutar cuando llegue el momento de crearlo y poder contar con la complicidad de los lectores cuando pueda compartirlo. 

Muchas gracias por habernos dedicado vuestro tiempo. Espero que la segunda parte de Tragedy guste a los lectores tanto como me ha gustado a mí y que tengáis mucha suerte con vuestros futuros proyectos. ¡Los esperamos!

Henar: ¡Muchas gracias! Nosotros también esperamos que los lectores disfruten con el final de Tragedy.
Javi: Muchas gracias a vosotros por la entrevista y por todo el apoyo. ¡Ha sido un placer!


En Inari ya hemos tenido el honor de poder leer Tragedy y os traemos la reseña en el número que sale el próximo 15 de febrero. ¡Así que estad atentos! Recordad que las reservas del segundo tomo de Tragedy ya están abiertas y que podéis hacerlas a través de la web de Nowevolution Editorial.

Alberto González nos habla de su última obra: No serás nadie

Alberto González es un escritor madrileño que ya nos sorprendió anteriormente con su novela El amargo despertar, de la que ya nos habló cuando tuvimos el placer de entrevistarle hace ya unos cuantos números. Ahora hemos tenido el placer de volver a traerle a nuestro blog para que nos hable él mismo de su última obra, No serás nadie, y de sus proyectos futuros. ¿Queréis saber un poquito más? ¡Pues no os la perdáis!

"¿Cómo es la sociedad occidental actual? ¿Cómo será? ¿Estamos capacitados como individuos para soportar nuestra derrota?

En el presente los políticos piden voluntarios para trabajar en las bibliotecas. Pronto desparecerán. En el presente dormimos para olvidar. Pronto dormiremos para trabajar. No serás nadie cabalga entre dos historias paralelas, una actual y otra cercana. Ambas crónicas de una derrota en la que el sueño y el control son ingredientes de un plato llamado futuro."

Tras la publicación de “El amargo despertar” con Nowevolution has sacado, con la misma editorial, “No serás nadie”. Háblanos un poquito sobre esta obra, ¿De qué trata? ¿Qué vamos a encontrar entre sus páginas?

Hola de nuevo, Nari. Como siempre, encantando de hablar de los proyectos que se van poniendo en mi camino. Una novela no es más que una conversación entre autor y lector. Y cerrar la última página no tiene por qué implicar el fin de un libro. Si en El amargo despertar quise hablar de la violencia como uno de los motores que nos mueven como especie, en No serás nadie destaco otro de ellos: la esclavitud. Entenderás que si saco ese término, lo hago con su significado moderno y occidental. Que otros controlen nuestra vida dentro de nuestra propia no libertad.

No serás nadie comienza cuando el que será protagonista lee una carta que le dice a las claras que la vida que está viviendo es una basura. Como es normal, al principio piensa que no ha leído más que chorradas, pero los acontecimientos le irán cambiando de opinión, claro. Este tipo vive en un futuro no muy lejano, cuyo mayor logro económico es que podamos visitar un centro comercial mientras estamos dormidos. Que controlen nuestro consumo, vaya. Justo tras leer esa carta, se levanta, y no en su habitación. Y tampoco en su cuerpo. Se transforma en otra persona, y ese otro conflicto es el que mueve la mayor parte de la novela.

También hay otra segunda historia, narrada en tercera persona. La protagonista es una bibliotecaria de nuestra época. En esas páginas pretendo daros a entender cómo aceptaremos como sociedad que el control de nuestro descanso es algo positivo. Es el porqué.

¡Ah! Y termino con un cuento experimental, que transcurre mucho tiempo después del final de la novela. Aquí hablo de la familia y la identidad humana. El tono del cuento me encanta, lo reconozco, con sus vericuetos, sus cuadros-palabras.

¿De dónde nace esta idea? ¿Cómo se te ocurre la historia?

Como escritor, como persona, intento ser lo más ordenado posible. Necesito un punto de partida. En mi caso, dos: un suceso y una estructura. Un suceso es la respuesta a la primera pregunta. No serás nadie nace una tarde de verano, en la que me planteo qué me ocurriría si un día me despertara siendo otra persona. Y no de manera metafórica. De estructura hablo de la narrativa. Esta historia está contada en primera persona, con la ayuda de la bibliotecaria en 3ª y de las cartas en segunda, muy directas. Como veréis, las dos historias se entremezclarán, y también el lenguaje. Que para ello es una herramienta, ¿no? Hay muchas maneras de contar que Fulanito coge la gripe.
Luego la ficción viene de un trabajo posterior, intenso. Estructuro los capítulos, la historia, los personajes. Y en ese trabajo puedo llegar a ver qué va a ocurrir. Solo en ese momento.

¿Qué ha significado “No serás nadie” para ti?

Un año de trabajo de escritura. Muchas charlas en equipo. Tiempo. Una sensación abrasadora al acabarlo. El asombro al ver que autores a los que admiras saben tu nombre y quieren hablar contigo antes de que saque mi boli para que me firmen. Este rato de miércoles sentado en el suelo de mi salón, con la tripa un poco revuelta. Vivir, al fin y al cabo. Que no es poco.

¿Qué autores u obras crees que han influido en ti para concebir esta nueva obra?

Los lectores y yo no coincidimos. Parece que No serás nadie es una distopía clásica, y cuentan que hay mucho mundo feliz y mucho 1984 entre sus páginas. ¿Sabes qué? Que no me gustaron en su momento ninguna de esas dos novelas, y no me han inspirado, en absoluto. Sí lo ha hecho, en la ciencia-ficción, Dick. Y, sobre todo, Saramago.

Ya es la segunda novela que publicas con la editorial Nowevolution. ¿Cómo está siendo la experiencia de trabajar con ellos?

Una lucha codo con codo. Muchos mensajes, como te digo. Muchas decisiones comunes, pocas decepciones —o ninguna—. Esta entrevista es gracias a ellos. He tenido más suerte que muchos, y a veces me pregunto la razón.

¿Estás ahora mismo inmerso en algún otro trabajo? ¿Vamos a poder leer algo nuevo de ti pronto o nos va a tocar esperar aún un poco más?

Mi tercera novela, que no se llamará Brea porque cambio mucho de títulos, aunque ese me guste, es mi mayor orgullo hasta ahora. La acabé en mayo del año pasado y tiene pinta de que saldrá muy pronto. Mira, en Brea hablo de los primeros años de madurez, de intentar entender porqué no queremos ser lo que somos. En Brea, un grupo de siete desconocidos, monitores, quedan en julio para preparar el vivac que van a hacer con sus chavales en agosto, en el campamento de verano. Un vivac es una caminata con noche al aire libre, para entendernos. En esos caminos de la montaña leonesa verán a animales matarse entre ellos, sabrán lo que es el miedo en una cueva semidesconocida, serán mordidos, caerán enfermos, desaparecerán. Y su único consuelo son ellos mismos, o ni eso. Y aquí no tenemos a un biólogo, a un psicólogo, a un mecánico… Gente como tú o como yo.

Desde mayo he cambiado de aires. Estoy a medio camino ya de Siete muertes para un desahucio, en el que estoy intentando narrar las derrotas de un contemporáneo que le han hecho llegar a una situación límite. A un desahucio, claro.

Y ya está, que no es poco, ¿no?

Como siempre queremos agradecer el tiempo que nos ha dedicado Alberto para esta entrevista y esperamos poder leer esas nuevas obras muy prontito.

Entrevista a Karol Scandiu

Karol Scandiu es una de esas escritoras polifacéticas que lo mismo te escribe una historia de amor que una de terror. Y sin despeinarse. Autora de ErótiKa Vol. 1, cuya reseña podéis leer aquí (página 49), nos ha concedido el honor de tenerla en INARI para entrevistarla.

Muchas gracias por estar aquí, Karol, es un placer poder entrevistarte.



¿De dónde viene tu pasión por la escritura?

Muchas gracias a ti, Olivia, y a INARI por decidir darme ese espacio en vuestra revista.

Empecé a escribir desde pequeña. Supongo que eso ya se ha dicho y mucho, pero, en mi caso, era un escape del mundo en general; cuando me sentía agobiada, tenía un problema (de la clase de problemas que tenemos la mayoría de los adolescentes [risas]), agarraba mis libretas y escribía poemas. En ellos le daba palabras a todo lo que me pasaba por la cabeza, hasta que, sobre los quince años, empecé a escribir relatos e historietas cortas. Ya entonces, en ocasiones tenía tantas ideas, mundo, historias que me llenaban la cabeza, que no podía evitar hacerlo. Pero no fue hasta cosa de seis años, cuando, ya viviendo en España, decidí rescatar esa pasión y empezar a darle cara de verdad a mis ganas de crear mundos.


¿Qué te inspira a la hora de escribir? ¿Tienes alguna manía?

La inspiración me suele venir en los momentos más inapropiadas, de hecho (risas).

Si me siento decidida a empezar un nuevo escrito, puedo pasarme horas peleando con la musa, ella no trabaja así en mi caso, así que me pongo a escuchar música o a repasar antiguos textos, y es cuando ella da la cara y decide que toca escribir, y por supuesto, también acude a mí cuando estoy, por ejemplo, en una sala de espera del médico, en el mercado, en medio de la calle paseando al perro... Para eso ¡las libretas y un boli siempre a mano!

En cuanto a manías, tengo un par de ellas, la primera, que desmonta todo el esquema de lo que dije anteriormente, es que no soy capaz de escribir en un libro o cuaderno, no el texto tal cual al menos; apunto ideas (o idas de pinza en ocasiones [risas]), pero para escribir necesito mi teclado. Y la segunda, y quizá la más «maniática» de todas, mis auriculares, y no necesariamente con música; en silencio, pero con ellos puestos, esa sensación de eco o aislamiento, aunque el mundo suena a mi alrededor pero lejano, es algo a lo que me he acostumbrado y no puedo evitarlo. Ah, y para corregir, música, ahí sí que la necesito (risas).


¿Algún lugar predilecto para ponerte a escribir?

Donde esté mi ordenador, pero en mi casa. Ponerme a escribir en otro lugar con un portátil, al aire libre, de vacaciones... ya lo he intentado, pero no me siento del todo libre. Necesito mi espacio en mi casa.


¿Qué tipo de literatura lees? ¿Autor y obra preferidos?

Leo de todo un poco, aunque el terror, el suspense y la romántica paranormal son los géneros a los que soy más asidua.

Mis autores preferidos (que solo uno y me quedo corta) son Stephen King, y, del maestro, mi obra favorita Desesperación. Luego, tengo muchos autores a los que adoro y leo todo cuanto se ponga delante, y tanto autores patrios como extranjeros, decir solo uno... me quedaría realmente corta.


Tengo entendido que hay programado un ErótiKa Vol.2. Si es así, ¿cómo va la escritura? ¿Tendremos que esperar mucho para verlo publicado?

ErótiKa se tuvo que mantener un tiempo en el cajón, y, por extraño que parezca, por «su culpa», gracias a ErótiKa y autopublicarla en papel y eBook, es cuando empecé a moverme con más ganas en el mundo literario y de ahí a conseguir poco a poco que los lectores me conocieran, dado que hasta entonces mis publicaciones las hacía en mi blog; a raíz de ello llegó El Diario Oscuro publicada con Nowevolution, y, a día de hoy, más de una decena de antologías en las cuales tengo el honor de participar. Tuve que aparcar ErótiKa y así poder ponerme a escribir otras cosas, pero no, nunca la olvidé, y si todo sale según lo previsto, el volumen dos (además aquí en secreto, shusss [risas]), que será, aunque una segunda entrega, una antología independiente a la primera, con relatos, pero que pueden leerse sin necesidad del Vol.1, con las historias ya a punto de caramelo, dentro de muy poco saldrá a la luz. Espero que los lectores, tanto los que hayan leído la primera entrega como los que se acerquen a mí con esta segunda obra, se enamoren de ErótiKa Vol.2.


¿Algún proyecto entre manos del que nos puedas hablar?

Actualmente, espero la publicación de tres antologías que aún no han salido a la luz, y una antología muy especial de la cual no puedo dar muchos datos, coordinada por mí y que he logrado reunir a un grupo de trece autores y tres ilustradores que son increíbles, y que muy pronto espero poder contar más. En solitario, ErótiKa Vol.2, la segunda entrega de El Diario Oscuro, y, si todo cuaja (el teclado terminará machacado [risas]), tengo una obra muy especial entre manos, en el género de terror, que es mi otra pasión... Y hasta aquí puedo leer... (risas)


De las novelas y relatos que has publicado, ¿cuál es tu preferido? ¿A cuál le tienes más cariño?

Es muy difícil decirlo. Tengo un cariño enorme a cada relato y obra que he escrito, pero si tuviera, quizá, que destacar alguno, ErótiKa se quedaría con el puesto de ser mi primera obra en papel, ese sentimiento no tiene igual. Y en cuanto a los relatos, aunque todos son para mí más que especiales, destacaría uno que saldrá el próximo 28 de junio en la antología Family Nightmares, coordinada por Antonio Sánchez Vázquez, se titula «Que tu demonio se venga al infierno con el mío», un relato muy duro y sobrecogedor (no apto para corazones ni estómagos sensibles [risas]), pero que he disfrutado de principio a fin, sobre todo en su creación, dado que he utilizado una gran obra de la literatura haciéndome con algunos pasajes y simbolismos de la misma en el relato, un homenaje que quise rendir a un clásico y que (no, no puedo contar cuál es [risas]) espero que los lectores disfruten tanto cuanto lo hice al escribirlo.


¿Con qué género te sientes más cómoda a la hora de escribir?

El terror y el romántico paranormal y/o erótico son mis géneros favoritos. Pero es complicado limitarlo a «terror a secas»; he probado y me he atrevido con muchos subgéneros del terror y de la romántica, aunque, he de confesar, disfruto haciéndoselo «pasar mal» al lector (risas).


¿Alguno que te gustaría probar?

Todavía no me había atrevido con Pulp en sí, el de los bolsilibros que tanto he disfrutado siempre, y, gracias a un proyecto, he empezado a documentarme para ello y me atreveré... ¡Así que miedo y ganas a partes iguales!


Y, siguiendo con este tema, ¿qué opinas sobre el tema «géneros de moda»? Expláyate todo lo que te apetezca.

Los géneros de moda, ¡qué tema! (risas)

Hace poco hablaba de ello tras un par de artículos leídos, e incluso un comentario precisamente sobre ErótiKa.

Todos conocemos el mercado literario actual, y no es secreto alguno que, en ocasiones, se mueven por lo que más vende; ahí entran los géneros (o subgéneros) debido al boom de algunas obras, y que, de pronto, las editoriales se interesen más por un tipo específico de novelas para publicar, o que autores autopublicados saquen sus obras que están dentro de alguna temática en concreto. ¿Y qué? ¿Cuál es el problema?

Yo solo le veo ventajas, y muchas y para todos; pensemos en el autor, por ejemplo, de novela erótica y que hasta entonces su obra «no tenía mercado», o «no se atrevía a sacarla». ¿Le ha perjudicado el boom del género erótico? Todo lo contrario. Otro ejemplo, el género Zeta (zombis) que tan de moda, como suelen decir, está ahora mismo. Siempre ha habido y habrá novelas ya sean de zombis o eróticas, ningún autor actual lo ha inventado, y estas obras, muchas, seguirían a lo mejor en un cajón sin ser disfrutadas por los lectores y muchos autores, mantendrían ese sueño encerrado tras un «no» porque no se lo publican.

Dicen que satura el mercado... No se puede subestimar al lector. El lector lee lo que le plazca, y si le gusta un género, yo al menos soy así, leeré una o veinte obras de esa temática, y si no me gusta, por mucho que haya decenas de obras de un género, no lo leeré, pero sí lo harán los que a ellos les guste.

Y ahí es cuando entra lo malo que suelen aplicar a todo lo del «género de moda»: autores que escriben obras según el género de moda para vender o «subirse a un carro» en cuestión. Yo no podría estar más en desacuerdo. Al ser escritora sé en carnes propias lo que cuesta gestar una obra; las horas dedicadas a investigación (ya sea algo más específico como lo pueden ser datos históricos, o, simplemente, el clima en una localización elegida), las horas de escritura, el sufrir cuando un bloqueo te llega, o cuando una escena te pide más o te cuesta escribirla; los repasos, las correcciones... Todo ese trabajo no sale de la noche a la mañana, yo al menos no he conocido autor alguno que haya escrito una novela de doscientas páginas en una semana con tal de publicar «zombis porque ahora es lo que se lleva puesto». Y, lo más importante para mí, y es lo que veo más razón le quita a ese tema tan de moda ahora mismo: yo no escribiría algo que no me gustara o no me sintiera cómoda haciéndolo. Con lo cual parto de la base de que un escritor no escribiría una novela erótica porque vende si no le gustara escribirlo; para transmitir sentimientos, sensaciones, ya sean de horror o pasión, a los lectores, si ponemos estos sentimientos en las hojas, al final, el lector no los vivirá ni sentirá, y si no lo hacemos, el lector lo sabrá.

Da igual la cantidad de obras que salgan de una misma temática. En la variedad está el gusto, y hay lectores para todos, como hay escritores para todo y cada uno de los géneros.


Y, ya para terminar, ¿qué les dirías a todos esos autores noveles que no se atreven a sacar a la luz sus escritos? ¿Algún consejo?

Siempre que me han pedido o preguntado por algún consejo, el único que puedo dar y que en su momento me di a mí misma y sigo día a día es: escribe. Escribe lo que te sale de dentro, lo que te llene, cree en ti. Si lo haces, si no dejas de creer en tus letras, los lectores lo harán. No puedes gustarles a todos, y las críticas no siempre serán buenas ni recibirás palmadas con cariño, pero si no dejas de creer, luchar, aprender, nadie podrá detener tus sueños.


Muchas gracias, Karol. Desde INARI te deseamos lo mejor y muchos éxitos en tu carrera literaria. Esperamos poder leer más obras tuyas, te seguimos la pista.

Muchísimas gracias a vosotr@s. Ha sido un placer y he disfrutado mucho con la entrevista. ¡A leer, que hay miles de páginas deseando que lo hagamos!


¡Besos y abrazos!