El anime ha tenido una presencia constante en el Salón del Manga de Barcelona desde sus inicios. El crecimiento del interés por el manga en nuestro país desde hace más de 25 años, viene de la mano de la presencia de la animación japonesa en el cine y la televisión. Para celebrar el centenario del nacimiento del anime en Japón, el XXIII Salón del Manga de Barcelona presentará 100 años de anime, una exposición que recorrerá algunas de las más importantes aportaciones al género.
 
En 1917 en algunos cines japoneses se pudieron ver por primera vez dos cortometrajes de dibujos animados. El primero se perdió y no se conservan imágenes, pero del segundo sí, titulado Hanawa Hetokai mitad no Maki, que contaba la historia de un samurai y su espada. 100 años después, la industria del anime se ha convertido en un auténtico gigante a nivel mundial.
 
Desde los años 60, la animación japonesa ha estado presente en televisiones de todo el mundo, aunque a menudo el espectador no era consciente. No fue hasta los años 90 que la palabra anime se empezó a conocer y popularizar, e incluso llegó monopolizar la programación infantil de muchas cadenas de televisión. Las series de magical girls, superhéroes con un alto poder destructivo, o las comedias románticas de instituto tenían algo que dejaba boquiabierto tanto al público infantil, el adolescente o universitario, e incluso más allá.
 
Con fenómenos como el de Heidi, Mazinger Z o Dragon Ball en la pequeña pantalla, y estudios de referencia en el cine como el Studio Ghibli, o directores con cada vez más solera como Makoto Shinkai o Mamoru Hosoda, la animación japonesa ha cautivado la imaginación de diferentes generaciones de espectadores de todo el mundo. Con esta exposición, se hará un repaso de la evolución de la industria de animación japonesa, con sus títulos más destacados, sus creadores de referencia y los momentos claves de su desarrollo. Una cronología de los hechos que ayudará a entender que el anime tiene esta enorme capacidad para seducir a la audiencia. La exposición cuenta con la colaboración del B-Anime Film Festival.

Kenneos es el seudónimo de Victoria Chamizo, una ilustradora nacida en Valencia que desgraciadamente murió el mes de agosto de 2016, con tan sólo 28 años, a consecuencia de una afección coronaria. Su obra, con una clara influencia de las estéticas propias del manga y el anime, era muy reconocida entre los aficionados españoles. Ediciones Babylon ha publicado dos de sus obras, La dama de las nieves, que adapta una historia clásica japonesa con sus ilustraciones llenas de color y magia, y El hada de cristal, un cuento fantástico que también se ha publicado en inglés.
 
Los lectores habituales de manga reconocerán en las ilustraciones de Kenneos una serie de influencias de la cultura otaku y la cultura japonesa en general, que pueden incluir personajes como Hatsune Miku (con el dôjinshi que le dedicó, Strawberry Milkshake), personajes vestidas de lolita, la cultura maid, y envolviéndolo todo, la estética moe que tanto éxito ha tenido en las últimas décadas en Japón. Pero Kenneos también sentía una cierta fascinación por la cultura tradicional japonesa, y muchas de sus ilustraciones están llenas de chicas vestidas con kimono y cerezas a su alrededor.
 
El Salón del Manga de Barcelona, ​​conjuntamente con Ediciones Babylon y la familia de Victoria Chamizo, quiere rendirle homenaje con una exposición que repasará buena parte de su obra. Un sentido tributo a una artista que convirtió su pasión por el manga y el anime y la cultura japonesa en maravillosas obras.

Los cómics de aviadores tendrán un gran protagonismo en el 35 Salón Internacional del Cómic de Barcelona con la exposición Cómics en vuelo. El dibujante francés Romain Hugault es todo un referente de este género. Nacido en 1979, hijo de un piloto militar francés, Hugault se apasionó precozmente por la aeronáutica y, de hecho, a cierta edad tuvo que elegir entre centrarse en la aviación o dedicarse a su otra gran pasión, el dibujo. Finalmente, escogió lo segundo, limitándose a pilotar durante los fines de semana. Romain Hugault es copropietario de un pequeño avión que transportó al mariscal Alphonse Juin durante la Segunda Guerra Mundial.

El año pasado, Norma Editorial publicaba la primera entrega de la última serie en la que trabaja el dibujante francés, Angel Wings 1. Burma Banshees, protagonizada por la piloto Angela McCloud, de la WASP Woman Airforce Service Pilot. En la trayectoria de Hugault  figuran magníficos títulos como El gran duque, El piloto del Edelweiss, Más allá de las nubes o El último vuelo, algunos de ellos como autor en solitario y otros en colaboración con guionistas como Regis Hautière o Yann, todos ellos editados por Norma. Deslumbra el trazo de Hugault, capaz de recrear los épicos duelo aéreos de la I Primera Guerra Mundial o mostrar como los cazas, los bombarderos y los aviones de transporte surcaron el cielo en la II Guerra Mundial. A Romain Hugault, que viene invitado al Salón del Cómic en colaboración con Norma Editorial, podéis seguirlo a través de su cuenta de Twitter @RomainHugault y en su perfil de Facebook www.facebook.com/romainhugault/.

Lucky Luke, el vaquero solitario cuya única compañía es la de su caballo Jolly Jumper, lleva más de setenta años cabalgando por las páginas de los cómics. El 35 Salón Internacional del Cómic de Barcelona le dedica una exposición titulada Le llamaban Lucky Luke, un homenaje a uno de los personajes más populares de la historieta. La muestra está concebida como una recreación de un poblado del Oeste que nos permitirá conocer tanto al protagonista como a algunos de sus enemigos, como los populares hermanos Dalton, además de otros datos curiosos.
 
Creado por Maurice de Bevere, más conocido como Morris, esta serie mezcla el western con el humor. Sus tramas incluyen algunos de los hitos históricos del Far West en sus páginas en un tono paródico y con una especial predilección por las referencias cinematográficas. Morris contó desde 1955 hasta 1977 con la contribución de René Goscinny (el creador de Astérix junto a Uderzo) como guionista. Lucky Luke sobrevivió a su creador y sigue viviendo nuevas aventuras de la mano de autores como Gerra o Achde. La muestra incluirá páginas originales de Achdé. De Lucky Luke se han publicado miles de páginas a lo largo de sus 78 álbumes, a los cuales hay que añadir El hombre que mató a Lucky Luke (2016), un cómic en clave de homenaje obra de Mathieu Bonhomme. Nuestro cowboy también ha sido adaptado al cine, la televisión, los videojuegos o los juegos de mesa. Actores como Terence Hill, Til Schweiger o Jean Dujardin han encarnado al personaje. La página oficial de Lucky Luke es www.lucky-luke.com. 
 
No tengas miedo, forastero, que eres bienvenido a la exposición Le llamaban Lucky Luke.

La exposición Gaudí entre viñetas permitirá a los visitantes del 35 Salón Internacional del Cómic de Barcelona conocer la obra del genial arquitecto a través de la historieta. La muestra será un recorrido por el cómic El fantasma de Gaudí del guionista El Torres y del dibujante Jesús Alonso Iglesias, publicado en catalán y castellano por la Editorial Dibbuks. La exposición descubrirá el proceso creativo de este cómic y a la vez dará pie a conocer diversos aspectos del universo de Antoni Gaudí, un visionario de la arquitectura, el diseño, el reciclaje, la eficiencia energética, el co-working o la seguridad laboral. La muestra contará con maquetas, herramientas y diversos objetos originales que complementarán el relato del cómic.
 
La muestra está producida por FICOMIC, entidad organizadora del certamen, y cuenta con la colaboración del Gaudí Exhibition Center - Museu Diocesà de Barcelona y del Gaudí Research Institute. La exposición está comisariada por Marià Marín, cofundador del Gaudí Research Institute, y por Jordi Ojeda, profesor de la Universidad de Barcelona y coordinador de actividades del Salón del Cómic. La colaboración entre estas entidades también se traducirá en que los visitantes del certamen que conserven su entrada hasta el 30 de abril, tendrán un precio especial de 5 € al Gaudí Exhibition Center, ubicado en la plaza de la Catedral.
 
Para Marià Marín “el objetivo de la exposición es mostrar el proceso creativo que hay detrás de Gaudí, tanto del cómic como del propio arquitecto. Si bien la exposición está al servicio del cómic, queremos que el lector tenga ganas de descubrir a Gaudí y conocer el Museo y su arquitectura”.
 
La exposición es un acto de celebración a la ganadora del Premio a la Mejor Obra 2016. Según ha comentado Jordi Ojeda “Podremos ver el proceso de creación de la obra, desde páginas del guión, a bocetos, y páginas a tinta y acabadas en color. Pero también material original de Antoni Gaudí que nos ayudará a contextualizar las imágenes”. El jueves 30 y el viernes 31 de marzo habrá visitas guiadas en el Salón del Cómic destinadas a colegios para que conozcan mejor el trabajo de Gaudí y de los autores del cómic.

Jesús Alonso Iglesias y El Torres, autores de El Fantasma de Gaudí hablaron de cómo les llegó el encargo a sus manos. El Torres explicaba que “Cuando el editor me encargó una obra sobre Gaudí, lo enfoqué hacia el thriller en lugar de hacer la típica biografía, ya que ese era un género con el que me sentía más cómodo”. Una vez decido el guionista fue el momento de encontrar un dibujante adecuado.  “Tuve una reunión con el editor”, decía Jesús Alonso Iglesias “y me propuso dibujar la obra de El Torres. Me preguntó si me gustaba dibujar edificios y le dije que no, que los odio. Pero por otra parte me atraía el reto de este proyecto”. Y es que como él mismo afirmaba “los edificios de Gaudí son parte de la historia. Son un personaje más con vida propia”. Un trabajo que le daba mucho respeto ya que “era una gran responsabilidad porque hay muchísimas personas en todo el mundo que conocen perfectamente la obra de Gaudí y detectarían cualquier error en los dibujos”.
 
Mireia Massagué, directora de Gaudí Exhibition Center,  explicó que la exposición Gaudí entre viñetas se trasladará “del Salón del Cómic al museo una vez pasado los cuatro días del certamen y estará abierta al público hasta finales de año. Será una magnífica ocasión para acercar el público más joven a la figura de Gaudí”.

El cómic El fantasma de Gaudí es un thriller policíaco donde los protagonistas de la historia han de resolver el misterio de los asesinatos ocurridos en la ciudad de Barcelona, ​​con cadáveres terriblemente mutilados encontrados en edificaciones de Gaudí, mientras una testigo asegura haber visto al mismísimo Gaudí como si de un fantasma se tratara. El proceso creativo de sus creadores, desde la idea del guión en la página publicada, pasando por los bocetos y lápiz hasta el color final servirá a la vez para presentar diferentes lugares tan conocidos como el Park Güell, la Sagrada Familia, la Casa Calvet, la Casa Batlló o los Pabellones Güell.

El nuevo presidente de Estados Unidos es un político completamente atípico; un personaje que no deja a nadie indiferente y ha logrado acaparar con su pose arrogante y su actitud desenfrenada la mirada de dibujantes de todo el mundo, que la han convertido en la diana de las sátiras más desatadas y corrosivas. El 35 Salón Internacional del Cómic de Barcelona presentará la exposición Retratando a Donald Trump, comisariada por el humorista gráfico Jaume Capdevila ‘Kap’ y contará con las creaciones de dibujantes de todo el mundo.
 
La muestra también retratará las luces y las sombras de un tiempo y de un mundo convulso. Dibujará los miedos y los conflictos, las taras y los retos de nuestros días. Humoristas, ilustradores y todo tipo de activistas del lápiz, satirizan Trump de forma despiadada “para despertar conciencias y revelar las consecuencias de sus acciones irreflexivas y sus políticas de confrontación”, según explica Jaume Capdevila. El comisario de la exposición afirma que "levantando un muro de dibujos, quizá consigamos que la sátira, el humor y la mordacidad nos protejan de la intolerancia y la estulticia".
 
En esta exposición podremos disfrutar del ingenio de los principales dibujantes de la prensa española, encabezados por dibujantes como Forges (El País) Manel Fontdevila (ElDiario.es), Ferreres (El Periódico), Puebla (ABC) o Gallego y Rey (El Mundo), así como los viñetistas de El Jueves, Mongolia y Orgullo y Satisfacción, junto a otros dibujantes como Andreu Buenafuente. Pero también veremos como la sátira es un lenguaje universal, y podemos dar un paseo por la obra de los principales humoristas de la prensa internacional actual, entre los que hay Patrick Chappatte (The New York Times), Ann Telnaes (The Washington Post), o Ángel Boligán (El Universal, de Méjico), o dibujantes de las principales revistas humorísticas del planeta, desde The New Yorker a Charlie Hebdo.

El 35 Salón Internacional del Cómic de Barcelona rendirá un homenaje a uno de los grandes maestros del cómic mundial, el norteamericano Milton Caniff (1907-1988), a quien se le conoce como “el Rembrandt de los comics”. Milton Caniff es uno de los más importantes e influyentes autores de cómics de todos los tiempos. Autor de series como Terry y los piratas o Steve Canyon, marcó con el dominio de la narrativa y el dibujo un antes y un después en la historia de los cómics, siendo un auténtico pionero del arte secuencial. La gran exposición Los horizontes ilimitados de Milton Caniff contará con 90 originales de su obra, que permitirán descubrir al visitante su arte.
 
La muestra se iniciará con algunas tiras de Scorchy Smith de Noel Sickles, amigo de Caniff y que tanto influyó en su obra. Sickels empezó a aplicar el juego de luces y sombras que Caniff desarrollaría y maduraría. Seguidamente, se expondrán tiras diarias y páginas dominicales de Terry y los piratas, una de las mejores series de aventuras de la historia cómic mundial. La revisión de la obra de este autor continuará con Male Call, protagonizada por Miss Lace, una serie publicada en los periódicos militares durante la II Guerra Mundial. Finalmente, se mostrarán originales de la otra gran saga de Caniff, la del aviador Steve Canyon, un veterano de la II Guerra Mundial que vive todo tipo de aventuras en Extremo Oriente y que acaba participando en los conflictos de Corea y Vietnam.
 
Los horizontes ilimitados de Milton Caniff es una exposición comisariada por Bernard Mahé, reconocido galerista francés especializado en originales de cómic, propietario de Galerie 9e Art, y que también es el responsable de las subastas de cómic de Sotheby’s París.

El intrépido reportero de Le Petit Vingtième recorre en sus aventuras los cinco continentes de la Tierra e incluso vuela al espacio exterior con destino a la Luna. El viaje exótico es uno de los grandes pilares de las narraciones de aventuras. Así, Tintín protagoniza unos apasionantes cómics que se inscriben dentro de una tradición literaria que ha sido desarrollada por grandes autores como Jules Verne, Robert Louis Stevenson, Emilio Salgari o Jack London. 1001 Associació Catalana de Tintinaires ha producido la exposición ¡Al Oeste, más hacia el Oeste! que se podrá ver en el 35 Salón Internacional del Cómic de Barcelona. La muestra será un recorrido por la geografía tintinóloga.
 
Los viajes comportan conocer el mundo y las diversas culturas y pueblos que la habitan. A través de Tintín, Hergé muestra un gran respeto por las culturas visitadas. Así, el joven reportero interactúa, hace amigos y se integra con entusiasmo, hasta el punto de vestirse como los locales y compartir mesa y costumbres con ellos. Tintín siempre intenta amoldarse y pasar desapercibido y nunca se comporta como un típico turista occidental altivo. En cuanto a los países que Tintín visita, Hergé tenía mucho cuidado de la ambientación. Por ello podemos considerar a Las Aventuras de Tintín como una especie de documental que recoge la realidad con bastante fidelidad.
 
En Las Aventuras de Tintín nada es inventado. Hergé, siempre fiel a su meticulosidad, buscará el paisaje y la situación que mejor correspondan a la historia y el lector podrá jugar a averiguar cuál ha sido la fuente de inspiración utilizada por el dibujante. Con esta muestra el visitante podrá comprobar cómo las ubicaciones que aparecen en los álbumes de Tintín están siempre inspiradas en lugares del mundo real.

El 35 Salón Internacional del Cómic de Barcelona se sumará a la celebración del centenario del nacimiento de la mítica revista TBO con una gran exposición, que contará con cien originales de diversos autores y series de esta publicación. Además, la muestra también será un homenaje a Josep Maria Blanco, ganador del Gran Premio del Salón del año pasado y autor de referencia del TBO.
 
El reconocido historiador y teórico del cómic Antoni Guiral es el comisario de la muestra Humor Blanco de TBO, que se dividirá en cuatro grandes apartados. El primero será un recorrido cronológico por la historia del TBO, desde su aparición el 17 de marzo de 1917 hasta la última época publicada por Ediciones B entre 1988 y 1998. La exposición tendrá una sección dedicada a las principales serie de la revista como Los grandes inventos del TBO, La familia Ulises, Eustaquio Morcillón y Babali, Josechu el vasco o Altamiro de la cueva y otra a sus autores de referencia como Opisso, Benejam, Coll, Arturo Moreno, Sabatés o Urda. El cuarto apartado de la muestra estará dedicado a la brillante trayectoria Josep Maria Blanco,  especialmente a sus colaboraciones en TBO como continuador de La familia Ulises a partir de 1968 o creador de series como Los Kakikus.
 
Cien originales para conmemorar  el centenario del TBO, una publicación que dio nombre a todos los tebeos y que resulta esencial para entender nuestra gran historia de la historieta. El novelista Javier Pérez Andújar escribirá para la exposición un emotivo texto dedicado al universo del TBO. Además, con motivo del centenario de la publicación se celebrarán conferencias y mesas redondas con autores, antiguos trabajadores de la publicación y reconocidos teóricos del cómic.

Este año Studio Kôsen vuelve al XXI Salón del Manga de Barcelona invitadas por la organización, FICOMIC, que dedicará una exposición a sus trabajos. Dicha exposición contará con más de 40 piezas, entre páginas originales y reproducciones digitales. Uno de los apartados estará dedicado a Windrose, su nueva serie que ahora estrena en España el primer volumen (de tres) de manos de Ediciones Babylon.

"A comienzos del siglo XVIII, los principales reinos de Europa se disputan el dominio de los océanos. Danielle, hija de una dama española y un comerciante francés, huye de su vida acomodada cuando recibe una misteriosa carta de su padre, en la que le confía la custodia de un pequeño astrolabio. Pero en su viaje de Barcelona a Marsella, el barco donde viaja Danielle es atacado y, en ese momento, conoce a dos viajeros que no dudan en salvarla… Sin embargo, Angeline y Leon tienen sus propios motivos para hacerlo.

Junto a estos dos extraños individuos, el viaje de Danielle la llevará por un camino mucho más peligroso de lo que nunca hubiera imaginado."

Después de ésta breve sinopsis, os adjuntamos los horarios establecidos para Studio Kôsen durante el evento:

Jueves 29

12h, recorrido por la exposición (junto a la entrada)

16h, Encuentro con nuestros seguidores (sala de actos 1)

Viernes 30

12 a 14h, firmas en Ed. Babylon. 

18 a 20h, firmas en Ed. Babylon. 

Sábado 31 

12 a 14h, firmas en Ed. Babylon.

18 a 19h, Clase magistral (taller de manga)

19 a 21h, firmas en Ed. Babylon.

Con el motivo de la salida de su nuevo trabajo, Lux, y gracias al éxito del trabajo de esta ilustradora, se ha organizado una exposición de Marta Nael en el XIX Salón del Manga de Barcelona, uniéndose a las ya anunciadas como la de One Piece y Toriko, Dragon Ball o Nuestros Mangakas.

Marta Nael (26 de agosto de 1988) mostró desde una edad muy temprana aptitudes para el dibujo y la pintura. Pronto supo que era a eso a lo que quería dedicarse cuando fuera mayor, y desde entonces no ha dejado de dibujar.

Siente verdadera devoción por todas las disciplinas artísticas, pero tras acabar sus estudios de Bellas Artes, descubrió su pasión: el matte painting y el concept art. El arte digital ha permitido a Marta desarrollar un estilo que puede describirse como "un juego de luz y color" o "Impresionismo digital", y que la ha embarcado en numerosos proyectos, desde diseño de portadas de discos a ilustraciones, especialmente de bellas mujeres. Es autora del libro de ilustraciones Impressions: The Digital Art of Marta Nael, así como de numerosas y variadas ilustraciones. Ganó el premio Expomanga al mejor Ilustrador español. Exposición producida por Babylon Ediciones.

FICOMIC rinde un homenaje a los autores españoles que se han dejado atrapar por el apasionante mundo del manga y han creado un nuevo género dentro del cómic español.

La exposición Nuestros mangakas realizará un recorrido por los inicios del estilo manga en los populares tebeos de los años 80 donde numerosos artistas españoles realizaron las versiones locales de las series de anime emitidas por TVE como Marco, Heidi, Mazinger Z o Comando G para distintas editoriales. Los aficionados serán también introducidos en los primeros cómics originales con estética manga como el manga erótico español, Sueños de Rafael Sousa y Javier Sánchez recientemente reeditado por EDT y nos adentraremos en la desaparecida Editorial Camaleón que dio la oportunidad por primera vez a jóvenes autores muy influenciados por la estética manga con títulos como Zeon de Mateo Guerrero, Boum de Carlos J. Olivares, B3 de David Ramírez, Sirius de José María Reyes, Kami Seeds de Víctor Ribas, Uno entre un millón de Van Durán...

También en la exposición se podrá ver una muestra de las parodias que diversos autores han realizado de series famosas como Dragon Fall de Álvaro López y Nacho Fernández (Dragon Ball), Raruto de Jesulink (Naruto) y Paladines del Horóscopo de Nacho Fernández (Caballeros del Zodiaco).

Además, la exposición realizará un repaso a las nuevas generaciones de autores que están publicando en las diferentes líneas editoriales como la línea Gaijin de EDT con Bakemono de Xian Nu Studio, Dos Espadas de Kenny Ruiz, Saihoshi de Studio Kosen o Sleepers de Luis NCT; la línea Manga Español de Norma Editorial con O.U.T. de Inma R, Pechanko de Skizocrilian Studio, Malefic Time: SOUM de Luis y Rómulo Royo y Kenny Ruiz, Porcelain de María Llovet o Soy una matagigantes de J. Kelly y JM Ken Niimura; la línea Manga Occidental de Ediciones Babylon con Mala Estrella de Henar Torinos o Spyglass de Alejandra M. Campos; la línea de Neodragon con Cross Heart de AnaKris y Marie Marie de Daniel Rodriguez: la línea Iberomanga de Editorial Ivrea con Saihoshi, el Guardián y Stallion de Studio Kosen, y la línea Art Nowe de Nowevolution con El Esclavo de la Rosa de Javi Cuho y Van Durán, No te escondas de Dorianne o Trisquel de Enkaru.

Incluso la exposición mostrará como una novela de fantasía juvenil de Laura Gallego, Memorias de Idhún ha sido adaptada al estilo manga por Andrés Carrión y Núria Peris. La muestra también incluirá a los autores españoles que han ganado algunos de los galardones del Premio Internacional de Manga que convoca el Ministerio de Asuntos Exteriores de Japón.

Esta semana arranca en Córdoba (Argentina) una de esas exposiciones que hacen que el arte de diferentes artistas se reunan en una misma sala.

¡Exposiciones de autores de cómic, de allí y de aquí con Manu López en Argentina! Sin duda el cómic se une para dar su mejor cara. Este 4 de Julio arranca en Centro Cultural España Córdoba un evento para ver el trabajo de autores coninfluencias estilísticas del manga japonés. Gracias a la organización de IvánLomsacov Historietómano que es el comisario de esta exposición.

También podremos ver en la exposición las obras de Lolita Aldea ¡Dos artistas españoles reunidos en la misma exposición!

Esta será la SEXTA MUESTRA de SUELTA DE GLOBOS de este año, CICLO IBEROAMERICANO. https://www.facebook.com/events/400978236679457/

Aún con la exposición de Carol Jiménez de cuerpo presente y altivo hasta el 26 de Junio, vamos a ir presentado.

Hace años, cuando aún Tetera y Kiwi  no se conocían, JAB, el creador de El niño gilipollas que quería volar comenzó un concurso donde disfrazaba al Gilipollas de cosas frikis, del imaginario vario, de tele basura... Participé en absolutamente todos y no gané ninguno (He de decir que por aquellos entonces yo era bastante torpe a la hora de adivinar y que había gente muy motivada). 

Al montar la galería invocamos al karma (Y a @Jabcomics por twitter) y nació esta exposicion. 

Al fín todos los disfraces serán mios... Hasta que los adoptéis. 

Lo que os vais a encontrar el 28 de Junio en Calle Tablas 12 serán más de cien originales que estarán a la venta por un precio irrisorio y además un libro editado para la ocasión con doscientos disfraces gilipollas. 

Original de Jab. Niño Gilipollas disfrazado. 

Rotulador sobre papel A6. 20 €

Libro "200 disfraces gilipollas". 15 €

Inauguración Viernes 28 de Junio a las 20.00 

Cerveza, amor y un dibujante atado a la mesa.

Hola!

¿Qué tal la primavera? ¿ Sabéis que los japoneses tienen toda una cultura alrededor de las mascarillas tuneadas?
 

Otra cosa guay de la primavera es que comienza el solecito y se abre la veda de terraceo y por eso, y por petición del público, repetimos el MERCADILLO DE GAFAS VINTAGE (¡!) 

Igual que en la primera edición, durará solo un día, el jueves 9 de Mayo, eso sí, todo el día (Si os quereis venir a hacer picnic con nosotros aquí estaremos). 

 

Encontrareis modelos desde los años 20 a los 90 de primera mano, con precios desde los 10 €/20 € y de calidad óptica, que las traemos directamente de los almacenes de las ópticas LuqueVisión (Sevilla). 

 

¡Pero oigan! Que la primavera trae también exposición nueva. Duelo de titanes: Pakoto y Beatriz Iglesias cara a cara... Pared a pared.

Animales de la animación, el pop, el tiki, el rock'n'roll, lo adorable y la cultura basura, todo junto enmarcado y colocado a lo loco en nuestras blancas paredes.
 

¡Inauguramos el Viernes 10 a las 20.00 y va a ser divertidísimo! Además de que será la única exposición en la que habrá cerve ;D

 

 

 

Pd: Se que no ha empezado ahora la primavera pero mi alergia si. 

Pd2: Mercadillo de MICRO/MESA ABIERTO ¿Alguien quiere venirse a tocar durante el mercadillo, con guitarra, maquinitas, sintes... O a poner musiquita? Vamos a pasar el rato y animar el cotarro. Que si, que nosotros nos aprovechamos por que nos animas el chiringuito pero a ti te va a conocer gente...

Nos complace presentaros, junto con el colectivo The Great Oh!, una de las exposiciones más contemporáneas que vamos a tener en nuestra primera temporada de exposiciones.

Este viernes 22 inauguramos una nueva exposición que nos va a hacer pensar en dónde empieza y acaba un artista. MaryGarlic junto con Julio Martín “Fryo” nos proponen un juego, un cambio de identidades en el que se demostrará que la especialización y la incredulidad común ante la capacidad multidisciplinar son una trampa para la creatividad.

	Yo no soy tu
Tú no eres yo

Más que una exposición esta vez tenemos un reto, un experimento artístico que inauguraremos por todo lo alto este viernes 22 de Marzo a las 8 de la tarde. Y en la que además contaremos con Joven TOC dj que nos preparará los oídos para lo que vamos a ver, con una sesión de electrónica suave y salvaje; seguido de los Hermanos Wittgenstein dj que nos harán terminar explotar si no lo hemos hecho aún:

Ilustración, fotografía, narrativa… 

 

La exposición parte de la base de una idea de Marygarlic sobre el hecho de que la multidisciplinariedad de un artista no está bien vista o aceptada en la norma de las instituciones, sociedades o círculos actuales del arte. Marygarlic en su pensamiento y en su forma de vida, desde el uso de su razón, ha practicado y se ha sumergido de lleno, en grandes o en pequeñas dosis, en casi todas las disciplinas artísticas que se la han acercado a su mente y a veces hasta su mano.

Un pensamiento, le ha rondado en su cabeza desde hace varios años: El artista es realmente una persona única, con su vida, infancia y sentimientos particulares; pero sus ideas pertenecen a un imaginario colectivo, a una historia universal derivada de artistas anteriores, ya sea por la sobre información, los medios o la evolución artística a lo largo de los tiempos.

La teoría, fundamentada en el cambio de identidad como "verdad ficticia” en el arte contemporáneo, deriva del pensamiento de que no somos los únicos que realizamos nuestra acción creativa, ni nuestra idea reside únicamente en nuestro cerebro particular, sino que es una forma de sentirlo, ya sea por nuestras experiencias, donde hemos nacido, donde nos hemos criado, nuestra infancia, nuestra observación, ect. Y cómo nos afectan de manera diferente las realidades que vamos viviendo a lo largo de nuestra propia existencia.

Por ello quiere demostrar que si una persona puede crear una obra artística, lo puede hacer de cualquiera de sus ramificaciones interdisciplinares.

Jugando con la inconveniencia de que los creativos han dedicado su tiempo a una sola disciplina,  ya sea por la comodidad o la imposición. Con éste error maravilloso se ha realizado el concepto de éste proyecto artístico.

 

¿Por qué hay que elegir solo uno cuando podemos hacer un todo con todo?

 

 

Julio Martín (Fryo) ha dedicado su tiempo a las artes plásticas, como la pintura o la ilustración, descontextualizándola y quitando el enfoque clásico, ya que piensa que la pintura, tal y como ha sido establecida por los académicos, está muerta. 

 

Marygarlic infunde en la moda una adversidad discontinúa de que ésta es arte y se puede extrapolar a todas las técnicas, campos y disciplinas.

Dos cerebros artísticos distintos que se proponen un proyecto. Marygarlic propone que Julio Martín (Fryo) diseñe la indumentaria que ella va confeccionar, creando así el estilismo de la obra y ella, al cambio, escribirá las ilustraciones que él más tarde dibujará.

El resultado de esta propuesta ha sido un cambio de identidad que a su vez ha marcado rotundamente en sus trabajos la identidad propia de cada individuo.

Parafraseando a Antonio Navarro:"No me gustan las ideas, me gustan las personas".

Marygarlic propone que este concepto no se quede solo en esta exposición, sino que los artistas se atrevan y creen nuevas propuestas con distintos artistas.

 

Después de 3 exposiciones distintas pero indudablemente ilustrativas este día 8 de Marzo inauguramos una exposición especial, distinta. Empieza a aparecer la ilustración como algo más allá de la técnica, como una meta, una intención. El artista multidisciplinar David Urbano nos ilustra las fases del Alzheimer con su exposición "El Ladrón de recuerdos", una exposición cargada de emoción que se compondrá de una instalación y un collage de grabados que irán narrando como el Ladrón de recuerdos se va llevando la esencia de su portador. Una enfermedad común contada desde el corazón. 

Y con un montaje muy especial por que salimos del papel. Seremos cerámica, costuras y baile. 

El 8 de Marzo a las 20.00 nuestra calle Fábrica Vieja se convertirá en un escenario. David Urbano realizará la performance que da sentido e inicio a esta mágica exposición expresando con su cuerpo lo doloroso de olvidarlo todo. Lo placentero de heredar los recuerdos de nuestros familiares. 

Alzheimer “El ladrón de recuerdos“ es el nombre bajo el cual se esconden las reflexiones personales sobre una enfermedad muy cotidiana para el autor, con la que ha estado familiarizado desde la infancia, descubriendo cada una de sus fases e intentando comprender el por qué de cada uno de sus gestos.
Una enfermedad que llega sin ser invitada, y que poco a poco, casi sin darte cuenta, va robando de un ser querido, todo aquello que hacía que fuera él, esa persona que en tu recuerdo había grabado las emociones que te hacen ser como eres hoy; ese “ladrón de recuerdos“ que desvanece al ser hasta dejarlo vacío de todo cuanto aprendió en el tránsito
de la vida; un ladrón que no sabe que el recuerdo perdurará en un cuerpo ajeno al que él no puede someter por el momento. Los recuerdos, al igual que nuestras raíces, seguirán vivos durante años, e irán transmitiéndose de unos a otros; de alguna forma, la persona y su recuerdo permanecerá viva, aún en su ausencia.

Éste proyecto artístico lleva el tema a las diferentes ramas de las artes plásticas, tales como la pintura, el grabado, la escultura, el dibujo, la performance y la instalación que responde al título de “el reposo de los sentidos”. Instalación que combina el campo de la pintura y la escultura, tomando como eje el embudo y descontextualizándolo, haciéndolo parte y cómplice del propio Ladrón de recuerdos.