• INARI, primera revista para artistas españoles.

    INARI es una revista independiente de apoyo y entretenimiento online con el objetivo de dar a conocer a autores de diversos campos artísticos.
  • INARI nº18

    ¡Manuel Torres ilusra la portada de este número dedicado a los robots. Entre sus páginas encontraréis reportajes, eventos y un montón de entrevistas. ¡¡No te lo pierdas! ¡¡Visítalo!
  • Se Alquila por Kaoru Okino

    Kaoru Okino ha decidido brindarnos con su presencia en nuestras páginas con este cómic de historias cortas que rondarán alrededor de una comunidad de vecinos bastante peculiar. ¡Visítalo!

DELETE, de Isabel Terol, ya a la venta

Hoy os traemos una grata sorpresa, y es que como ya mencionamos a principios de mes, Norma Editorial publica DELETE, el esperadísimo manga de mano de Isabel Terol, ganadora del IX concurso de manga de Norma Editorial, adelantándose así a la fecha esperada ya en el próximo mes de septiembre.


"La tranquila vida de X se tambalea cuando aparece un siniestro personaje que destroza su hogar y dice actuar en nombre del misterioso "creador", un ser supremo que planea destruir su mundo. Decidida a evitarlo cueste lo que cueste, X acepta la ayuda del pájaro F:El para desentrañar el misterio e intentar impedir que ese misterioso creador lo destruya todo."

DATOS TÉCNICOS:


Formato: Rústica con sobrecubierta
Tamaño: 11,5 x 17,5
Páginas: 192B/N
ISBN: 978-84-679-2381-0

PVP: 7,50 €

RN19 - Entrevista: Sergio S. Morán

Bienvenidos una vez más a Revista INARI, y es que ésta vez os traemos un pequeño recordatorio que se hará regular a partir de ahora. Cada lunes os mostraremos pequeños extractos de entrevistas, reseñas o crónicas para que no perdáis detalle. Sin embargo, ésto no será todo, y es que si os pica la curiosidad y no podéis esperar al próximo lunes siempre tenéis la opción de acudir directamente a nuestro último número publicado. Iniciamos ésta nueva serie de recordatorios de nuestro último número a vuestra disposición con parte de la entrevista a Sergio S. Morán, nuestro archifamoso guionista de El Vosque que ahora salta a la novela con El dios asesinado en el servicio de caballeros:

"Dinos, Morán, ¿de dónde nace la idea de hacer una novela donde mezclas la novela negra con la mitología, lo paranormal y los demás temas que tratas en ella?
Pues es una buena pregunta. La verdad es que empezó siendo la idea para un guion para El Jueves que quedó en la recámara, no salió, así que empecé a hacer los relatos y, bueno, luego me quedó la idea de que lo que tenía podía dar para una novela. Cuando un día tomé la decisión de sentarme e intentar sacar adelante una novela, miré en la recámara, encontré a Parabellum y me dije que esto daba para una novela. Lo que no sé es cuándo decidí mezclar todo. La verdad es que es una cosa que siempre he hecho, me gusta mezclar géneros, y concretamente la fantasía con el mundo moderno. Me gusta mucho American Gods y todos los referentes que podría estar nombrándote aquí durante horas (risas). Era algo que tenía pendiente hacer, y cuando me puse a ello el personaje cogió fuerza solo y dejé que me llevara.

Mitología griega y mitología nórdica. Mezclas dos mitologías que, aunque tienen sus similitudes, también son muy diferentes entre sí. ¿Por qué estas dos mitologías y no otras?
Porque son de mis favoritas. La griega es muy rica, tiene un panteón enorme. Tan solo con todo lo que se ha tirado Zeus y lo que ha salido de ahí ya es difícil seguir el árbol genealógico (risas). Y me gusta por eso, porque es enorme y ves muy bien lo que la gente pensaba en aquella época para imaginarse y adorar esos dioses. Y la nórdica me fascina por cosas diferentes, Así como en la griega los dioses están muy endiosados, por decirlo de alguna manera, los nórdicos son más humanos, más terrenales, y tienen maneras muy diferentes de ver las cosas. Además son dos de las mitologías más conocidas por todo el mundo, así que tenía referentes fáciles. Y no solo podía utilizar lo conocido como las valkirias o las medusas de los griegos, sino que podías rebuscar y encontrar personajes o criaturas muy interesantes, como los einherjer nórdicos, que son los espíritus de los guerreros muertos en batalla. 

¿Y cómo es saltar del guion a la novela? Porque no es exactamente lo mismo.
A mí la verdad es que me ha pasado al revés. Yo comencé escribiendo novela, cuentos, literatura, sobre todo cuando era más chaval, pero luego vi que en el mundo del cómic podía meter más el pie, y empecé a trabajar más en guion. De hecho El Vosque originalmente era una novela, solo que la adapté al cómic y, bueno, luego fue cogiendo su propia esencia y su personalidad, que no tiene nada que ver con la idea original. Así que fue el salto contrario. Y cuando ya estaba muy metido en el mundo del cómic, me apeteció volver a escribir novela, y fue entonces cuando decidí coger Parabellum, así que no tuve que dar el salto voluntario de guion a novela, porque ya tenía hecho el contrario. Aunque creo que se nota que vengo del cómic porque la novela es muy visual, muy dinámica, muy cinematográfica me han dicho, pero claro, yo veo las escenas porque estoy acostumbrado a verlas en el cómic.

¿Hay algún género en el que no vayas a meterte porque crees que no va contigo o en el que crees que no estarías cómodo? ¿Y hay alguno que, por el contrario, sí te gustaría probar?
La segunda es fácil, porque quiero probar la ciencia ficción. Es un género que siempre me ha gustado y ya tengo un par de ideas que quiero desarrollar en cuanto tenga tiempo, aunque tengo unos cuantos proyectos antes. Pero la primera es buena, porque ahora mismo no se me ocurre un género que no quisiera probar, porque me gustaría probarlos todos. Me gustaría probarlos para ver qué soy capaz de hacer, darles un giro de tuerca,… Es una muy buena pregunta, ¿eh? Ya no voy a poder dormir por la noche por ella (risas)."

Y para finalizar, ¿qué podemos esperar de ti de aquí en adelante?
Así a bote pronto lo que tengo pendiente es terminar Arded, maderos, arded, el segundo capítulo de EMO (Enseñanza Mágica Obligatoria), seguramente para 2017 me ponga con ello, Parabellum 2, y tengo también un par de proyectos para novela que estoy en ello, probando dos géneros sin salirme mucho de mi zona de confort. La verdad es que tengo varios proyectos, pero así oficial… Hay uno de rol, pero tampoco quiero anunciar mucho. Así que hasta ahí puedo leer.


¿Os habéis quedado con ganas de conocer más sobre él? ¿O simplemente tenéis curiosidad sobre que otras cosas se trataron en ése mismo número? No esperéis más y leed el número de Agosto online o descárgadlo para ojearlo con tranquilidad en vuestro tiempo libre. 

Shogo Yoshii ofrecerá un concierto de taiko en el Salón del Manga de Barcelona


El taiko es una de las manifestaciones más espectaculares de la música tradicional japonesa, en la que se toca con gestos precisos y coreografiados un tambor que puede alcanzar grandes dimensiones. El XXII Salón del Manga de Barcelona contará con la participación del reconocido artista Shogo Yoshii, que ofrecerá el lunes 31 de octubre al mediodía un taller de taiko en el auditorio del Palacio de Congresos y por la tarde un concierto en el gran escenario cubierto de Plaza Univers. En la actuación le acompañará su ayudante, el percusionista Kazunari Abe. La participación de ambos invitados en el certamen tiene lugar gracias a la colaboración del Consulado General de Japón en Barcelona.


Shogo Yoshii es un artista integral que crea y expresa de manera completa música japonesa, entendiéndola como un arte folclórico. Su carrera se inició en el grupo Kodo ofreciendo anualmente 110 conciertos de media tanto en Japón como en el extranjero. A lo largo de cerca de ocho años en este grupo llegó a dar unos 800 conciertos aproximadamente, hasta que en 2013 se independizó de Kodo. Shogo Yoshii también se ha dedicado a la composición y a la dirección. En el año 2010 participó en Babel-words, coreografiado por Sidi Larbi Cherkaoui y Damien Jalet, que ganó varios galardones como el Premio Olivier. Fue el director musical, compositor e intérprete en Flamenco Dojoji, ofrecido por Arte y Solera. También dirigió Earth Celebration 2012 y en 2014 participó en el Ballet Spirit de Gotemburgo. Además compuso e interpretó Fractus, obra creada para el cuadragésimo aniversario de Pina Bausch Dance Company. Al año siguiente compuso la música de Pluto del Theatre Cocoon. También fue el creador y presentador de la obra teatral Judas, Christ with Soy dirigida por Ella Rothschild, con Mirai Moriyama como protagonista, en el Teatro Uchiko-za de la Prefectura de Ehime.

En el año 2016 organiza y dirige el concierto para celebrar los 15 años de trayectoria de la violinista Ikuko Kawai en el Orchard Hall de Tokyo. Este mes de julio ha participado en el prestigioso Festival de Avignon y actualmente es uno de los integrantes de la gira mundial del bailarín Sidi Larbi Cherkaoui con su obra Fractus V.

El XXII Salón del Manga de Barcelona batirá nuevos récords


Este jueves 7 de julio, se ha presentado el XXII Salón del Manga de Barcelona, en la Escola Joso. La nueva edición tendrá lugar del sábado 29 de octubre al martes 1 de noviembre en los palacios 1, 2, 4 y 5 y en la  Plaza Univers de Fira Barcelona Montjuïc.


El acto ha contado con la presencia del director de estudios de la Escuela Joso, Centro de Cómic y Artes Visuales, Josep Maria Polls; el Product Manager de Nintendo 3DS, Manuel Curdi; el director del Salón del Manga de Barcelona, Carles Santamaria; la subdirectora de Fundación Japón en España, Keiko Ozaki, y la cónsul general en funciones del Japón en Barcelona, Akiko Sagano.

Carles Santamaría ha explicado que la autora del cartel, Belén Ortega, no ha podido desplazarse, pero ha querido estar presente con un video en la que la artista ha dicho sobre su cartel que ¨quiero que invite a la asistencia, que la gente cuando lo vea le apetezca venir al Salón”. Santamaría ha señalado que Belén Ortega, cuya carrera va muy ligada al Salón del Manga como ella misma ha admitido, es "una referencia del cómic de la estética manga y una dibujante de gran talento¨. 

Carles Santamaría avanzó los primeros detalles del XXII Salón del Manga de Barcelona, "el más grande de la historia". Y es que por quinto año consecutivo, aumenta su espacio expositivo hasta los 70.000 metros cuadrados, así como el número de actividades y expositores. "El crecimiento del certamen en visitantes, compañías participantes y actividades así lo ha requerido", concretó Santamaría, quien destacó también la ampliación de horarios y el hecho de que la edición coincida con un puente, "circunstancia que, en otras ocasiones, se ha traducido en una buena asistencia los cuatro días del certamen".

En cuanto a la distribución de los espacios, el XXII Salón del Manga volverá a ocupar la Plaza Univers con el Gran Escenario. El Palacio 1 albergará la zona gastronómica, que tendrá en la repostería japonesa su gran protagonista con talleres y una exposición. La Planta Baja del Palacio 2 albergará exposiciones, expositores, el espacio infantil, una sala de actos y el espacio de videojuegos de Nintendo. Santamaría ha explicado que la exposición Los orígenes del manga explora sus ancestros de hace mil años hasta llegar a Osamu Tezuka.

Carles Santamaría destacó también la ampliación de actividades del espacio El Espíritu de Japón, dedicado a la cultura, tradiciones y espiritualidad japonesas que está ubicado en la planta superior del Palacio 2. Allí se encontrará la exposición sobre la literatura japonesa, uno de los ejes del certamen, además de los talleres de japonismo, macrobiótica, el espacio de kimono, la sala de meditación, la sala de té y una segunda sala de actos, entre otras actividades. El Palacio 4 albergará cinco talleres con nuevas actividades: de manga, de anime, de cosplay, de videojuegos y de youtubers. Por último, el auditorio del Palacio 5, albergará proyecciones de anime, así como representaciones teatrales, encuentros con conocidos autores y actuaciones musicales.

"Crecemos en espacios, en actividades, en colaboraciones con creadores y entidades, en sinergias empresariales y, sobre todo, seguimos creciendo en ilusión", ha expresado el director del Salón del Manga.

El Product Manager de Nintendo 3DS, Manuel Curdi ha explicado el interés de Nintendo en el XXII Salón del Manga de Barcelona tanto "cuantitativamente como cualitativamente". La compañía prepara cuatro lanzamientos importantes de licencia, entre ellos Yo-kai Watch, un título número uno en ventas que será el principal protagonista de la edición, pues guarda relación con la temática principal, la literatura japonesa. Con todo, aseguró que será el montaje de Nintendo "más japonés que se ha realizado nunca.

Por su parte, la subdirectora de la Fundación Japón en España, Keiko Ozaki,  ha anunciado la presencia de Banana Yoshimito y Mitsuyo Kakuta, dos autoras japonesas de renombre. "Se trata de dos puntos de vista distintos, pero que nos ayudan a profundizar mucho más en la cultura japonesa", ha explicado.

Por último, la cónsul general en funciones del Japón en Barcelona, Akiko Sagano, ha agradecido a la organización y entidades colaboradoras su labor por difundir la cultura japonesa en el certamen. "Este Salón del Manga entiende que la cultura pop japonesa y el manga es un magnífico vehículo para dar a conocer la cultura japonesa", ha dicho.

Carles Santamaría ha concluido indicando que, durante las próximas semanas, se irá completando la lista de autores invitados y el resto de la programación.

Kayla Leiz lanza "Hessa. Un amor entre leyendas"

Kayla Leiz se lanza a la autopublicación con Hessa. Un amor entre leyendas, una novela basada en Granada, su ciudad natal, y las leyendas de la Alhambra donde los lectores descubrirán una trama en la que los árabes intentarán recuperar lo que fue suyo. 

Kayla Leiz es el seudónimo que utiliza la autora Encarni Arcoya para sus novelas desde que, en octubre de 2014, publicara con Planeta su primera novela, Rendición, a la que han seguido cinco más con la misma editorial. 

Ahora lanza Hessa. Un amor entre leyendas mediante autopublicación, una historia de aventuras y amor donde los árabes tienen un papel muy importante y donde afronta un tema actual como es la reconquista de los árabes. 

Para mí la autopublicación no tiene mucho misterio. Tengo autopublicados algunos libros infantiles, juveniles y románticos con mi verdadero nombre pero esta novela he querido publicarla como más gente me conoce.” 


Hessa. Un amor entre leyendas narra la historia de Hessa, una guía turística de la Alhambra especializada en ese monumento donde va descubriendo que las leyendas que guarda ese lugar pueden ser más ciertas de lo que pudieran parecer. Una novela donde las sorpresas juegan con el propio lector y lo que parece en un momento, no lo es; así podríamos definir esta historia actual con un trasfondo que preocupa a muchos en el mundo. 

He querido coger leyendas conocidas y otras no tanto porque mi meta es que, los granaínos y granaínas, conozcan lo que Granada esconde, lo que nuestra Alhambra nos tiene que decir, aquello que pocos saben. Para mí ha sido muy importante el transmitir a través de la palabra los sentimientos que este monumento ofrece.

La novela está disponible en digital exclusivamente en Amazon ya que participa en el III Concurso literario para autores indie. También se puede encontrar en papel poniéndose en contacto con la autora a través de su página web o en algunas librerías. 

Más información: www.kaylaleiz.com 

Nueva temática: Deportes

Con las olimpiadas en todas las televisiones, en INARI nos gustaría saber cual es vuestro deporte favorito. ¿Fútbol? ¿Rugby? ¿Un deporte típico de vuestro pueblo al que solo juegan los abuelos? ¡Queremos saberlo! Esperamos vuestras ilustraciones y relatos.

Como siempre podéis colaborar hasta el 20 de setiembre de 2016 ¡Aquí os dejamos las bases!

ILUSTRACIÓN:

  • UNA ilustración por persona
  • A blanco y negro o a color
  • Formato DIN-A4 (vertical) o DIN-A3 (horizontal)
  • Resolución mínima de 150 dpi
  • Modo RGB
  • Extensiones .png o .jpg
  • Deberá ir acompañada de los siguientes datos:
Título de la obra
Nombre real (opcional)
Alias
Link a vuestro portafolio. (opcional)
Se enviarán a: ilustracion-inari@phobialia.com

LITERATURA:

  • UN relato por persona (a menos que se quiera hacer varios capítulos para futuros números)
  • Máximo de 5 páginas a Times New Roman 12, con interlineado 1,5.
  • Deben ir firmadas al final con el nombre o seudónimo.
  • Se puede añadir el blog (o la página donde subáis vuestros relatos) junto con el nombre.
Se enviarán a: relatos-inari@phobialia.com

CÓMIC:

  • UNA obra por autor.
  • El máximo será de 6 páginas.
  • A blanco y negro o a color.
  • Formato DIN-A4 (vertical) o DIN-A3 (horizontal)
  • Resolución mínima de 150 dpi
  • Modo RGB
  • Extensiones .png o .jpg
  • Irán acompañados de los siguientes datos:
Título de la obra
Nombre real (opcional)
Alias
Link a vuestro portafolio. (opcional)
Se enviarán a: comic-inari@phobialia.com


Tenéis hasta el 20 de setiembre de 2016 (incluido) para participar ¡¡Esperamos vuestras colaboraciones!!