El próximo sábado, día 6 de Junio a las 16:30, El Buque Maldito y Phenomena proyectarán la película No profanar el sueño de los muertos (1974) con la presencia del realizador Jordi Grau.

Tras debutar en el largometraje en 1962 con Noche de verano, y proseguir con títulos como El espontáneo (1964) o Una historia de amor (1966), el realizador catalán Jordi Grau se introducía en el cine de terror en 1972 gracias a Ceremonia sangrienta. Dos años después, y en los cauces del género fantástico, llegaría su obra más emblemática: No profanar el sueño de los muertos. Film adherido al género de zombies y que nacía a la estela del clásico de George A. Romero, La noche de los muertos vivientes (1968).

Grau, con una magistral precisión detrás de la cámara, lograba ir un paso más allá, confeccionando un magnífico título de principio a fin, técnicamente impecable, apoyado en unos extraordinarios maquillajes gracias a la labor de Giannetto de Rossi, y donde incluso tenía espacio el mensaje ecológico. A subrayar el destacado reparto, compuesto entre otros por los actores Cristina Galbó, Arthur Kennedy, Ray Lovelock, Jeannine Mestre, José Lifante o Fernando Hilbeck. En la actualidad, cinta de culto venerada a nivel mundial y sin duda uno de los mejores films de terror de todos los tiempos.


Entradas anticipadas ya disponibles:

http://phenomena.admit-one.eu/?p=details&eventCode=18920


Y en las taquillas del cine:

Phenomena
C/. Sant Antoni Maria Claret, nº168
Barcelona
<M> L5 (Sant Pau) / L2 (Sagrada Familia) / L4 (Alfons X/Joanic)

Más información: www.elbuquemaldito.com

El próximo sábado 11 de abril, El buque maldito y Phenómena proyectarán la película Los abandonados, del director Nacho Cerdá, quien además estará presente durante el evento.

El debut en el largometraje del director catalán Nacho Cerdà se aplazaba considerablemente tras el éxito obtenido con sus cortometrajes Aftermath (1994) y Génesis (1998), que, junto a The Awakening (1991), formaron la llamada Trilogía de la Muerte.
Finiquitada su senda en el corto, y tras algún proyecto sin materializar, en 2006 veía la luz su opera prima bajo el título de Los abandonados.

Film protagonizado por los actores Anastasia Hille y Karel Roden y donde Cerdà firmaba su guión junto a los también directores Karim Hussain y Richard Stanley; una historia que nos arrastraba hacia una especie de precipicio donde dos hermanos deben hacer frente al presente en una granja desamparada y situada en un pueblo de Rusia. Ambos ubicados deberán cerrar viejas heridas y, a su vez, realizar un ejercicio interior estremecedor, un viaje en el tiempo donde el terror, las visiones y la angustia darán paso a terribles consecuencias…

Entradas anticipadas ya disponibles:

http://phenomena.admit-one.eu/?p=details&eventCode=17961

Y en las taquillas del cine:

Phenomena
C/. Sant Antoni Maria Claret, nº168
Barcelona
<M> L5 (Sant Pau) / L2 (Sagrada Familia) / L4 (Alfons X/Joanic)

Más información: www.elbuquemaldito.com

El buque Maldito y Phenomena proyectarán Los sin nombre (1999) de Jaume Balagueró el próximo sábado 7 de marzo a las 18 h.

La opera prima del director catalán, Los sin nombre, llegaba tras materializar con muy buenas críticas sus dos primeros cortometrajes: Alicia (1994) y Días sin luz (1995).

Cerrando prácticamente la década de los noventa, momento que el fantástico en nuestro país empezaba a ver la luz otra vez, Balagueró, y apoyado en la novela de Ramsey Campbell The Nameless, teñía de oscuridad y terror una historia protagonizada por la actriz Emma Vilarasau. Un film que trabajaba alrededor del dolor y donde el Mal y lo macabro se apoderaban de un relato escalofriante y perverso a partir de la desaparición de una cría. Abriendo el film catalán un nuevo marco dentro del género y, a su vez, abanderando a una nueva generación de realizadores catalanes.

A partir de dicho título la carrera de Balagueró se disparaba dentro del cine de terror: Darkness (2002), Frágiles (2005), Para entrar a vivir (2006)… hasta llegar a codirigir junto al director valenciano Paco Plaza uno de los títulos más importantes del cine de terror de los últimos años a nivel mundial y que daba pie a la primera saga numérica dentro del fantástico estatal: [REC] (2007). A la que seguirían tres entregas más: [REC] 2 (Jaume Balagueró & Paco Plaza, 2009), [REC] 3 Génesis (Paco Plaza, 2012) y [REC] 4 (Jaume Balagueró, 2014).

El próximo sábado 7 de marzo, tras la proyección de Los sin nombre, tendremos oportunidad de conversar junto a Balagueró acerca de su filmografía y la situación del fantástico.

Entradas anticipadas ya disponibles:

http://phenomena.admit-one.eu/?p=details&eventCode=17269

Y en las taquillas del cine:

Phenomena
C/. Sant Antoni Maria Claret, nº168.
Barcelona
<M> L5 (Sant Pau) / L2 (Sagrada Familia) / L4 (Alfons X/Joanic)

Después de codirigir junto a Josep Maria Bruno La canya en… (1981), el realizador Ignasi P. Ferré, cobijado bajo el guión de la hoy célebre Isabel Coixet, perpetró Morbus (o bon profit) (1982), obra crepuscular e inclasificable; aun así, clasificada “S” debido a su contenido erótico, donde Coixet y Ferré decidieron embarcarse en una historia plagada de elementos afines al cine de terror: zombies, mad doctor, una particular secta satánica…, enriqueciendo el relato con dosis de erotismo y humor, de cuya combinación nació uno de los títulos más variopintos e inverosímiles del fantástico español.

"Tras el descubrimiento por parte de un científico de una fórmula que devuelve la vida a los muertos, diversas historias y personajes se irán entrecruzando en una combinación de cine de terror, erotismo y comedia desenfrenada con los insurrectos como protagonistas."

Entre su reparto, al margen del conocido actor catalán Joan Borràs y la actriz Carla Day, habitual en aquellos años dentro de las producciones afines al cine erótico, destaca la participación del ya fallecido actor Víctor Israel, en su primer trabajo a las órdenes de Ferré, quien se convertiría en un habitual en sus posteriores films.

Editada por primera vez en DVD a nivel mundial, la presente edición de Morbus (o bon profit) se ha realizado a partir del máster original localizado, dentro de las mejores condiciones posibles, debido a la dificultad de hallar una copia en mejor estado. Dicha edición conserva el audio original de su rodaje en lengua catalana, al igual que una pista de audio paralela en castellano.

Versión íntegra (UNCUT). Edición limitada a 200 DVD.

MORBUS (O BON PROFIT) – EBM 002

Director: Ignasi P. Ferré

Intérpretes: Joan Borràs, Carla Day, Mon Ferré, Víctor Israel

Duración: 83 minutos

Año: 1982

Nacionalidad: España

Idiomas: Castellano, catalán (Stereo)

Subtítulos: No

Imagen: Color

Formato: 4:3

Lanzamiento: 26 de mayo de 2014

PVP: 8€

CONTENIDO EXTRA:

-Coloquio con el director Ignasi P. Ferré y la actriz Carla Day

-Fotocromos originales

-Fotografías del rodaje 

PEDIDOS:

elbuquemaldito_zine@hotmail.com 

http://www.elbuquemaldito.com/dvd.html

TAMBIÉN DISPONIBLE:

FREAKS

C/. Ali Bei, nº10

Barcelona

Como antesala del estreno de MagicalGirl (próximamente) celebramos en Expomanga la influencia del manga en este film escrito y dirigido por Carlos Vermut.

El título de la película alude al género Maho Shojo, del que el director es muy fan, y hace referencia a la premisa: el último deseo de una niña, conseguir el vestido original de la serie “MagicalGirlYukiko”, desencadenará una red de oscuros chantajes que atraparán sin retorno a sus protagonistas.

MagicalGirl, la película, estará presente en Expomanga 2014 con las siguientes acciones:

- Premio Especial Magical Girl, la película, al mejor cosplay del género Maho Shojo.
MagicalGirl, la nueva película de Carlos Vermut que se estrenará próximamente, otorgará el premio al mejor cosplay del género MahoShojo (MagicalGirl). El disfraz ganador será elegido por el director Carlos Vermut, que estará presente en la ceremonia y entrega de premios.
Podrán participar todos los aficionados que lo deseen cuyo disfraz esté basado en cualquier personaje de cómic, manga, videojuegos, anime, series de televisión o largometrajes de animación que pertenezcan al género MahoShojo.  El premio consistirá en 100 euros en efectivo.

-Stand expositivo de Magical Girl, la película.
Contará con su propio stand en la feria donde expondrá en primicia, el vestido original de la serie ficticia “MagicalGirlYukiko”, diseñado por Carlos Vermut, que aparece en el film.

MagicalGirl es el segundo largometraje escrito y dirigido por Carlos Vermut, rodado en agosto de 2013 y previsto su estreno para otoño de 2014. Se trata de un drama neo noir protagonizado por Bárbara Lennie, José Sacristán y Luis Bermejo.

SINOPSIS
Alicia (Lucía Pollán), una niña enferma, sueña con el vestido de la serie japonesa “MagicalGirlYukiko”. Luis (Luis Bermejo), su padre, hará todo lo que esté en su mano para conseguirlo. Su destino se cruza con el de Bárbara (Bárbara Lennie), una atractiva joven con desórdenes mentales, y con el de Damián (José Sacristán), un profesor retirado de todo menos de su tormentoso pasado.  Luis, Bárbara y Damián quedarán atrapados en una red de oscuros chantajes, en la que instintos y razón se debatirán en una trágica lucha.

RELACIÓN CON JAPÓN
MagicalGirl forma parte de las actividades del “Año Dual España - Japón, 400 años de relaciones”.
Carlos Vermut, director y guionista, encuentra en el subgénero de anime “MagicalGirl” el título y premisa para la historia. El objeto mágico de la película y desencadenante de todos los acontecimientos es el vestido de la protagonista del anime ficticio “MagicalGirlYukiko”.
La película recibe la influencia de Japón desde varias fuentes. Además de la escritura del guion por Carlos Vermut durante una larga estancia en Japón, se hace evidente en su obra los rasgos del nuevo cine asiático: impactante en lo visual, limpio y directo en la manera de contar.

La estética pop y naif del manga aparecen como contrapunto del resto de los elementos de la película, poblada por personajes inquietantes que transitan un Madrid castizo y deprimido por la crisis.

MEDIA Y CONTACTO

WEB: www.magicalgirlfilm.com

FACEBOOK: https://www.facebook.com/magicalgirlfilm

TWITTER: https://twitter.com/MagicalGirlFilm

PIEZA MAKING OF: https://vimeo.com/82177044

La segunda edición de Silencios de Pánico. Historia del Cine Fantástico y de Terror Español, 1897-2010, saca su segunda edición este mes de abril. En los próximos días podréis adquirir la obra de Diego López y David Pizarro en vuestras librerías.

"Que la época dorada de lo que muchos han venido llamando el Fantaterror español se dio lugar entre los últimos años de la década de 1960 y los iniciales de 1970, periodo que sirvió como base para el desarrollo de una industria cinematográfica “semideshauciada”, es más o menos conocido por todos. Sin embargo, el origen de este período y el desarrollo del cine Fantástico español en toda su expresión, desde los orígenes hasta la actualidad, tiene más recovecos y sorpresas ocultas de lo que nos pensamos."

Diego López y David Pizarro han armado una auténtica trama detectivesca que arroja luz al cine Fantástico español, como pocos hasta la fecha, desde las primeras décadas del fenómeno cinematográfico hasta 2010. Para ello se han centrado en las principales figuras de nuestro cine y han trabajado con una mentalidad amplia del concepto fantástico, llevando su estudio por los caminos más transitados, pero también mediante un recorrido exuberante que transita por sendas más oscuras como son el spanish gothic, el giallo, el cine X y el cine de animación, todo ello complementándolo con entrevistas a figuras clave como Eugenio Martín, Jacinto Molina, Jordi Grau, Carlos Aured, Sebastián D'Arbó, Juan Piquer Simón, Alejando Amenábar, Paco Plaza, Jaume Balagueró, Nacho Cerdà y Álex de la Iglesia, para conseguir esa visión de conjunto tan particular que nos proponen.

Una obra indispensable para los amantes del cine. Incluye prólogo a cargo de Ángel Sala, director de Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

Esta segunda edición, revisada y ampliada, incluye nuevas fotos, bibliografía e índice de películas.

Ficha técnica:
Título: Silencios de Pánico. Historia del Cine Fantástico y de Terror Español, 1897-2010
Autores: Diego López y David Pizarro
Formato: 148 x 210mm
Nº páginas: 696
Encuadernación: rústica con solapas
Editorial: Tyrannosaurus Books
ISBN: 978-84-942208-6-9
PVP: 28,00€
Fecha de publicación (2ª ed.): abril, 2014


Pedidos, con un 5% de descuento sobre el PVP, a la siguiente dirección: hola@tyrannosaurus.es Y el sábado 26 de abril, sus autores estarán presentando el libro en el festival GALACTICAT - I Mostra de Cinema Fantàstic de Ponent (Tàrrega) a las 20h. en la Biblioteca Central Comarcal de Tàrrega.

El libro La generación del videoclub Vol. 1: Cannon Films sale a preventa el próximo 21 de abril por tal solo 15€. Para aquellos que no lo recordéis, el primer volumen de “La generación del videoclub” nace para rendir tributo a Golan y Globus, en agradecimiento por todas las horas que placer que nos regalaron con sus películas. Corazón Literario y Nafra Colección reúne a una decena de críticos para desgranar los títulos más importantes de la compañía, explicar sus orígenes y narrar una fascinante historia llena de músculos, sudor y pólvora, de éxitos y fracasos, de tenacidad y conflictos, de infranqueable amor por el cine.

Atreveos a descubrir toda la verdad sobre la Cannon como nadie se la había contado antes. Recuperad la pasión por esos títulos míticos que desgastaron los cabezales de sus vídeos hace unas décadas.  Y dejaros guiar por una serie de escritores que aman aquello sobre lo que hablan, pero que también se atreven a criticar desde el objetivismo y la profesionalidad.

¡No os perdáis este gran libro!

Ha llegado a nuestra redacción una noticia que a muchos amantes del cine os va a encantar: una nueva publicación que rinde homenaje a la Cannon y los grandes éxitos cinematográficos de la época de los 80 y de los 90.

Para muchos espectadores, la Cannon fue y sigue siendo una de las compañías cinematográficas más queridas, añoradas y disfrutadas de los años 80 y parte de los 90. Citar títulos como “Desaparecido en combate”, “Contacto Sangriento”, “Fuerza Vital”, “El Guerrero Americano”, “Cobra”, “Delta Force” o “El justiciero de la noche” es evocar viejos tiempos en los que nos dejábamos seducir por historias sencillas, directas y efectivas, llenas de héroes de una sola pieza y villanos perversos, plagadas de acción, peleas y efectos especiales. Tipos duros como Charles Bronson, Sylvester Stallone, Chuck Norris, Jean-Claude Van Damme, Dolph Lundgren o Michael Dudikoff protagonizaron algunas de sus películas más populares al amparo de la Cannon, constituyendo el grueso más notorio y memorable de una productora que, sin embargo, era mucho más que eso: también había espacio para las cintas familiares, las comedias disparatadas, el cine de autor, los dramas intensos y los musicales coloristas.

Todo ello se lo debemos a Menahem Golan y Yoram Globus, dos israelíes que llegaron a Hollywood con la intención de convertirse en grandes productores y que dejaron una huella imborrable que todavía hoy es perceptible en la industria cinematográfica.

Este primer volumen de “La generación del videoclub” nace para rendir tributo a Golan y Globus, en agradecimiento por todas las horas que placer que nos regalaron con sus películas. Corazón Literario y Nafra Colección reúne a una decena de críticos para desgranar los títulos más importantes de la compañía, explicar sus orígenes y narrar una fascinante historia llena de músculos, sudor y pólvora, de éxitos y fracasos, de tenacidad y conflictos, de infranqueable amor por el cine. 

Atreveos a descubrir toda la verdad sobre la Cannon como nadie se la había contado antes. Recuperad la pasión por esos títulos míticos que desgastaron los cabezales de sus vídeos hace unas décadas.  Y dejaros guiar por una serie de escritores que aman aquello sobre lo que hablan, pero que también se atreven a criticar desde el objetivismo y la profesionalidad. 

Este videoclub acaba de abrir sus puertas y estáis todos invitados. Bienvenidos al apasionante mundo de la Cannon.  

Mas informacion aqui:   www.facebook.com/CannonFilmsellibro

Ayer Primula Studio tuvo el placer de acudir a las dos conferencias que tenían que ver con la película "Los Lobos de Arga" que se dieron en Fanvención, en el Cine 4D. En primer lugar estuvimos con Juan Martínez Moreno, el director de la película, y Secun de la Rosa, miembro del reparto de la película.

Según contó el director, "Los Lobos de Arga" no es una parodia del cine de terror, sino una  mezcla de temáticas, un homenaje a las grandes películas de terror de los 40 con una ambientación muy similar a las películasde los 80, de las cuales ha afirmado ser un gran amante. La película nos cuenta la historia de Tomás Mariño (Gorka Otxoa), un escritor fracasado que regresa a su pueblo natal, Arga, con la esperanza de que le nombren hijo predilecto. Sin embargo una horrible maldición circula por el pueblo; un miembro de los Mariño es realmente un licántropo que atemoriza a los pueblerinos año tras año y tan solo la sangre de un Mariño varón podrá romperla. Tomás se niega en rotundo a ser sacrificado (ya que es el único varón mariño que queda) así que junto con sus amigos Calixto (Carlos Areces) y Mario (Secun de la Rosa) deberán encontrar la manera de combatir a tan temible bestia.

Esta película es un intento de recuperar las historias clásicas de terror, el Hombre-lobo que atemoriza a los pueblerinos, que mata sin piedad, ya que según afirmó el propio director, últimamente estos seres se han visto envueltos en historias demasiado "ñoñas".

Tanto Juan Martinez como Secun de la Rosa afirmaron que durante el rodaje hubo mucha química entre todos e incluso contaron alguna que otra anécdota acerca del rodaje. Divertidos, cercanos y sobretodo muy amables con todos los que estuvimos allí, nos regalaron unos minutos de risa y reflexiones acerca de  todo lo que está ocurriendo en España y en su sector, sobre las diferencias entre el cine americano y el español,...


Pero no fueron los únicos que hablaron de la película. Por la tarde tuvimos el honor de asistir a una charla muy interesante con  Arturo Balseiro acerca de cómo se crearon los Lobos para la película. Para aquellos que no lo sepáis, Arturo Balseiro fue parte de los equipos de maquillaje que recibieron Oscar (Uno por "El laberinto del Fauno" y otro por "El Hombre Lobo") y que acaba de ganar un Goya por EVA.

En una charla interesante, animada y muy cercana, Balseiro fue mostrando el proceso de maquillaje de los Lobos de la película, explicando la cantidad de cambios que se realizaron desde su concepción hasta la forma final de estos animales. Tal y como contó el maquillaje es algo muy laborioso y sacrificado tanto para el actor como para el maquillador, por eso busca siempre la manera en la que el actor o especialista que deba llevar tan laborioso maquillaje no se sienta incómodo; para ello él mismo sirve de modelo para probar sus propias creaciones.

A través de una larga presentación de fotografías nos mostró el proceso de maquillaje, paso a paso, de un lobo, con él mismo como modelo, pudiendo ver la transformación en esos seres tan monstruosos que aparecen en la película. Todos los que asistimos salimos de allí con muy buen sabor de boca y muy agradecidos de su magistral clase sobre maquillaje y efectos especiales en el cine.

Desde Prímula Studio os recomendamos que vayáis a ver "Los Lobos de Arga", os hará pasar un buen rato, echaros unas risas, gritar de miedo y, sobretodo, un gran sabor de boca.

Nari