Un nuevo lunes llega y con él otro recordatorio del pasado número de Revista INARI. En éste caso os traemos una reseña de cómic, para ser más concretos de Olympics.

"Gracias a Toni Kudo y Black Velvet, nos encontramos con un manga al más puro estilo spokon, en donde el deporte es el eje sobre el que se mueve la historieta. Esta última gira alrededor de tres tramas distintas; es decir, las de los competidores de taekwondo, salto de trampolín y patinaje artístico,  entroncando en momentos muy puntuales unas con otras a lo largo del volumen. Sin embargo, el manga no gira en exclusiva sobre la competición en sí, puesto que le da mucha importancia a las circunstancias en torno a los deportistas protagonistas. Para empezar, Narelle debe enfrentarse al miedo escénico que le impide concentrarse para obtener el triunfo. Luego está también la compleja relación entre Yumiko y Daisuke, con la primera patinando para ayudar a su compañero a alcanzar el triunfo, no por interés propio. Por último, está la no menos compleja relación familiar de los Vidal, con los choques fraternales a flor de piel por el momento tan culminante en que se hallan Xavi y Robert. Todas estas tramas tienen en común un punto, además del marco en el que se desarrollan: la presión a la que están sometidos los atletas. Tienen los autores el gran acierto de manifestarla de distintas maneras:  ya sea  provocada por la familia, sufrida por la necesidad de fondos y mecenazgo, o incluso la autoimpuesta por el propio deportista a sí mismo. Todo ello contribuye a reflejar muy bien la tensión a la que están sometidos los competidores de élite, lográndolos hacer ver como personas de carne y hueso más que como simples colosos.

Respecto al dibujo, este está a cargo de tres artistas diferentes en función del deporte que les ha tocado ilustrar, por lo que hay que destacar el trabajo de documentación al que todos se han sometido, junto a los guionistas, para empaparse de las distintas disciplinas olímpicas que tratan. En primer lugar, y a cargo de la trama sobre el taekwondo, está Eduard Balust, consiguiendo este transmitir muy bien los combates de esta materia, dejando un más que agradable sabor a shonen clásico en el último de los enfrentamientos del volumen. La trama del patinaje artístico está ilustrada por Senseidani, reflejando muy bien la intrincada relación entre sus dos personajes principales a través de sus gestos y expresiones faciales, tanto en el devenir diario como en el olímpico, sin poder dejar de mencionarse la belleza de las danzas y piruetas de Yumiko y Daisuke. Por último, y con la labor de representar las andanzas de Narelle, tenemos a Cyclic Redundancy  y a Alejandra M. Campos: tándem que ilustra perfectamente la soledad y la tranquilidad de la saltadora junto a los nervios y miedos de la misma, reflejando muy bien el remanso de paz que la imbuye al tocar el agua.

En conclusión, si queréis una historia deportiva donde, además de conocer nuevas disciplinas olímpicas o ver representadas a vuestras favoritas, podáis ver tres dramas personales en pos del éxito, la gloria y la superación, dadle una oportunidad a Olympics. Podéis haceros con esta obra de mano de la editorial Letrablanka, contando el volumen entre sus 174 páginas con interesantes extras, como el proceso de creación del tebeo o varias tiras cómicas. Como punto negativo hay que llamar la atención de la editorial en la edición del comic, puesto que esta ha cortado algunas de las palabras de los bocadillos de las viñetas de los bordes de las páginas, siendo deseable para la próxima tirada corregir este desaguisado."

Todo ésto y mucho más en el número de Octubre de Revista INARI, al cual podéis acceder desde el siguiente enlace:

http://revistainari.blogspot.com.es/2016/10/inari-octubre-2016.html

Una semana más que pasa y de nuevo os traemos un recordatorio del número de Octubre. En éste caso la humilde opinión de Arturo B. (Zen, un servidor) sobre el panorama de los e-Sports, desde el su punto de origen al nivel que han alcanzado rápidamente en los últimos años. Sin más dilación, aquí lo tenéis:

"Como primer punto vamos a algo controvertido que es gran parte de lo que ha traído de cabeza tanto a las empresas del videojuego en cuestión como a los organizadores de los eventos y torneos relacionados: el videojuego como deporte. Si bien es cierto que desde siempre se ha considerado que los deportes, en su sentido más clásico, han sido pruebas de un esfuerzo físico para demostrar las capacidades del ser humano (por ponerlo un poco poético), también es cierto que el ajedrez, por poner un ejemplo, entra dentro de la categoría de deporte. Al igual que el ajedrez, todos los videojuegos que tienen un componente competitivo podrían catalogarse como tal, dependiendo siempre de sus cualidades para llamar la atención, ya sea gracias a su jugabilidad o al público (que también es muy importante). Todos estos títulos que componen el panorama de los e-sports cuentan con ciertas características que, evidentemente, los llevan al nivel de deporte, ya sea a nivel estratégico, mecánico, etc. 

A raíz de este punto hay otra cosa que me gustaría destacar. El desgaste físico y mental de los jugadores profesionales es algo que muchos de nosotros, simples aficionados, jamás podríamos llegar a imaginar. Largas sesiones de entrenamiento, técnicas de comunicación con el equipo (ya que la mayoría de los e-sports cuentan con equipos, no solo individuos por su cuenta, aunque los haya también), etc. Todo esto lleva a tener un grupo de personas detrás del equipo que no siempre se ve: preparadores personales, psicólogos (recordemos que la presión puede causar estragos en una persona), entre otros.

Digamos que, pese a lo que diga la gente, los e-sports son tan deportes como cualquier otro, y viendo la enorme evolución que han sufrido a lo largo de los últimos años gracias al apoyo no solo de los fans, sino de las facilidades de las propias empresas, la creación de eventos dedicados y ligas profesionales regladas hace que, en mi humilde opinión, quede poco para que no haga falta acudir a streamings para poder disfrutar de un partido de Counter-Strike o de DotA, sino que, como algunos países asiáticos, estos sean directamente televisados. Sería un gran punto a favor de la evolución no solo del videojuego y su aceptación (que ya conocemos los prejuicios que se crearon en muchas épocas), sino a la evolución también a nivel deportivo. Ya es hora de que se les reconozca a estos grandes como se merecen."

¿Te ha gustado? ¿Te pica la curiosidad sobre el resto de artículos del número de Octubre de Revista INARI? Si alguna de las respuestas es 'si' acude sin dudar al próximo enlace para leer el número completo:

http://revistainari.blogspot.com.es/2016/10/inari-octubre-2016.html

Una semana más que pasa y un nuevo recordatorio nos devuelve a la memoria del número del pasado Octubre. En ésta ocasión nada más y nada menos que un Taller de Rol de la mano de Álvaro M. (Quartenyo) orientado a como organizar las sesiones rol:

"¿Qué rolero con algo de experiencia no ha tenido una de esas maratones de juego, de pasarse ocho, diez, doce o más horas jugando? Con descansos para la comida y la cena, sesiones tan largas que ocupan un día entero, a veces el día y parte de la noche... ¡Personalmente, hasta en ocasiones el día y la noche completos, hasta llegar casi a las veinticuatro horas de una tacada!

Ahora, seguramente, habrá quien estará asintiendo vehementemente, recordando sus “batallas” o sus sesiones, y por otro lado estarán quienes habrán abierto mucho los ojos y pensado: “Eso es una salvajada”.

Bueno, para muchos de nosotros correr cuarenta y dos kilómetros (¡Y pico!) es algo impensable también y, sin embargo, ahí está la gente y -cada vez más- que se apunta al “running” famoso, que echa a correr sin mirar atrás. ¿Podríamos considerar entonces nuestras maratones de rol un deporte? 

Siempre es cuestionable. Depende. Pero ¿Qué hace de estas sesiones algo especial?

Sin lugar a dudas, y a mis ojos, si algo hace especiales a estas sesiones tan intensivas, es el hecho de que después de unas horas, cuando estás jugando, has logrado entrar en la mente de tu personaje y puedes “interpretarlo” con fluidez. Normalmente, si juegas en sesiones cortas ese ritmo se interrumpe, y es más complicado que haya una continuidad. Si hoy te encuentras más despierto, más feliz, más frustrado, o como sea, eso se va a reflejar en tu personaje. Si el próximo día tu humor es otro, claramente habrá otro reflejo distinto.

En una sesión como esta la continuidad es mucho mayor, los personajes conectan de una forma más personal al no haber esos choques y esa variación de humor... Y claro está, bueno, siempre tenemos también la ventaja de cuantísimo se avanza en una historia durante una partida así.

Eso nos trae también a los riesgos de esas cosas. Un master tiene que estar enormemente preparado

para lanzarse a algo así, a decir: “Juguemos durante las próximas diez horas”. Porque en una sesión de dos horas, si algo se tuerce a la media hora y hay que para no descarrilar demasiado una partida.

Cuando una partida se tuerce a la media hora y quedan quince por delante... O el master lo tiene muy claro y sabe cómo jugar sus cartas, o puede desmoronarse todo rápidamente. Y desde luego, a título personal puedo confirmar que puede llegar a resultar enormemente frustrante, tener que parar una partida porque al master ya nada le cuadra, y lo que esperabas que fuera una emocionante partida acaba siendo... ¡bueno! Literalmente cualquier otra cosa. 

Como último inciso y a título personal... Mis recomendaciones. Considerándome como me considero un veterano de sesiones intensivas de esta naturaleza, siempre veo los mismos patrones y creo que muchos de ellos no son demasiado sanos.

Siempre hay quien se compra dos o tres bebidas energéticas (el terrible Monster ese que beben los jóvenes hoy en día, dios mío, no se cómo no les explota el pecho), pensando que con eso van a mantener el organismo funcionando. No funciona, os lo digo desde ya. Jamás lo he visto funcionar. Es decir, la explosión de energía inicial es engañosa, porque cuando, un rato (no tan largo como uno podría esperar) más tarde cuando esa explosión pasa, el bajón es hasta peor.

Por lo tanto, ¿personalmente? Café, buena comida, algo de buena música de ambiente, y por supuesto e igual que en cualquier deporte: nada de locuras.

Y a disfrutar, siempre a disfrutar."

Y tras todo ésto... ¿a quién le apetece una buena sesión de rol? ¿o quizás os pica la curiosidad por el contenido del resto de la revista? Si la respuesta a ésta última pregunta es "¡si, mucho!" podéis echar un vistazo completo en el siguiente enlace y disfrutar del número completo.

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Un nuevo número de Revista INARI vio la luz la semana pasada y con el os traemos ésta nueva remesa de contenido que desgranaremos a lo largo de las próximas semanas. En esta ocasión, como primer bocado del número de Octubre, os traemos la entrevista realizada a Isabel Terol (Isaky), autora de Delete:

"Dinos, ahora que Delete ya está en las librerías y han comenzado a salir las primeras impresiones, ¿cómo te sientes?

Pues me siento bastante bien, satisfecha de que el fruto de mi trabajo al fin salga a la luz. Cuando la gente lo lee y dice que le gusta hace que todo el esfuerzo que hice haya merecido totalmente la pena. Y por supuesto también hace que quiera seguir con mis futuros proyectos, me dan muchísima fuerza.

Para aquellos que todavía no conocen Delete o no saben qué se pueden esperar de la historia, ¿nos hablas un poquito de ella?

Delete trata sobre una chica llamada X, la cual no sabe su verdadero nombre. Vive su vida, tranquila, hasta que un ser misterioso llamado Nil destroza su mundo, mandado por un tal “creador”. Con ayuda de su compañero F:el, X intentará salvar el resto de mundos y parar al susodicho “creador”. Es un manga one-shot de fantasía en la que también hay partes de realidad y temas como los videojuegos o el bullying.

¿Cómo ha sido trabajar en un proyecto tan laborioso como este? ¿Qué has aprendido a lo largo del proceso?

Ha sido duro, nunca había hecho un proyecto tan largo y ha habido momentos de decaída. Pero una vez terminado sientes que todo ha merecido la pena. Ves que has aprendido un montón de cosas, como hacer bien la narrativa de un manga o crear personajes que no sean planos. También entendí todos los detalles para que un cómic esté bien construido en cuanto a la historia. Gracias a todo este aprendizaje y a la ayuda de compañeros, miro otra vez mi cómic y le encuentro fallos, pero eso es bueno, ya que todo eso que he aprendido y me he dado cuenta puedo utilizarlo en mis siguientes proyectos.

¿Cuáles crees que han sido tus principales influencias?

Pues mis principales influencias siempre han sido los Horror rpg games. Todos esos juegos como IB o Yume Nikki son mi primera fuente de inspiración, ya que, yo en un principio, quería hacer de Delete un Horror rpg. Pero debido a que soy una negada con el rpg maker y toda la programación en general, decidí dibujarlo. Tuve que amoldar la historia a formato cómic y por ello cambió y no tiene un ambiente tan de horror, pero en un principio iba a ser muy tétrico y con varios finales malos, como siempre son en este tipo de juegos. A la hora de dibujar, la principal influencia que tuve fue los cómics de Scott Pilgrim. Tanto su narrativa, humor y dibujo me fascinaban.

Pero Delete no es el único trabajo tuyo del que podemos disfrutar. También eres colorista en No Lands, más concretamente en la serie Firewind. ¿Nos hablas un poquito de ello? 

Firewind trata sobre varias tribus, la del viento y la del fuego. En el primer tomo se presenta todo el mundo de Firewind y la batalla que tienen estos dos bandos. La tribu del viento al verse débil ante la tribu del fuego, su guardiana pide ayuda a un viejo amigo suyo el cual es un gran hechicero. Si os gustan las historias de fantasía, ¡deberíais echarle un ojo!

En esa historia, compuesta por cuatro volúmenes, trabajas al lado de Marcel Pérez. ¿Cómo es trabajar codo con codo con otro autor? 

Pues siendo él una de las personas que más me ayudó con Delete… Hay mucha confianza y se trabaja muy a gusto. Él es muy exigente con la calidad del cómic y por ello luego salen cosas muy buenas. Así que estoy muy contenta de trabajar con él. (Quitando esas veces que Marcel saca el látigo *risas*)

Ahora que Delete está a la venta, ¿tienes pensado algún otro proyecto? ¿Veremos algo más de Isaky pronto?

Sí, por supuesto. Es un proyecto en el que llevo años trabajando y que está muy ligado a Delete. Es más, quién ya haya visto el final, os digo ya que mi nuevo proyecto va de esos dos principalmente, siendo la nueva historia un slice of life con temas paranormales y de misterio. El formato será webcómic y tengo planeado empezarlo este año, pero no empezaréis a ver nada hasta el año que viene, ya que primero quiero tener varios capítulos antes de empezar a subir."

Si aún no has leído el número de Octubre de revista Inari toma ésta entrevista como un aperitivo y ve corriendo a leerlo, ¡no lo dudes!

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Hace poco nos enterábamos de la salida a la luz de Androide Paranoide, la nueva revista que David Buceta ha creado en colaboración con un nutrido grupo de autores, entre ellos David Braña, Leanne White o Conrado Martín. Como ellos mismos afirman, con el cierre de El Arca de las Historietas y Área 51 varias de las historias que allí se publicaban quedaron inconclusas, así que en vez de rendirse han decidido retomar la idea, darle un giro y un nuevo hogar no solo a estas, sino a otras historias.

Andriode Paranoide es una publicación a todo color donde no solo encontraréis cómics, sino también algunos artículos divulgativos muy interesantes. El primer número consta de cuarenta y ocho páginas a todo color y con un conste de tan solo tres euros. Entre sus páginas podréis encontrar los cómics Space Dragon Shemurai, Eva Guitar y Monstruos, una historia de Planeta Inquietante, además de entrevistas, un póster central y varios artículos muy interesantes.

Si queréis saber más sobre la revista, no dudéis en seguirlos en sus redes sociales: Twitter y Facebook.

Hoy, en esta pequeña sección de recordatorios del último numero, os traemos la habitual sección de videojuegos (que no la de otomes, ¡esa es mucho más específica!). Sin más dilación, aquí un extracto de la Zen Gaming Zone dedicada a Shin Megami Tensei: Persona 3.

"Shin Megami Tensei: Persona 3 (usaremos tan solo Persona 3 para abreviar… y bastante) es el cuarto juego de la saga Persona, perteneciente a la famosa franquicia nipona Megami Tensei. Este juego, desarrollado y publicado por ATLUS, consta de varias versiones, las cuales ser irán haciendo hincapié a lo largo de la reseña, destacando: el lanzamiento del juego principal para PlayStation 2, en Julio de 2006, en Japón; un año más tarde en Norteamérica; y en 2008 para Europa y Australia. La versión Persona 3 FES, que equivaldría a un director’s cut junto a un nuevo epílogo, saldría a la luz menos de un año después en sendas regiones para la misma consola, y en 2012 y 2014 para las versiones americana y europea de la PlayStore respectivamente. También contamos con la versión de PlayStation Portable, llamada Persona 3 Portable o P3P, que salió al mercado japonés en noviembre de 2009, julio de 2010 en América y abril de 2011 para el público europeo. Esta última versión cambia ciertas funcionalidades del juego que mencionaremos más adelante, adaptando principalmente utilidades de su secuela, Persona 4.

Empecemos diciendo que este juego es mucho más adulto de lo que parece, el tema principal sobre el que gira toda la trama es nada más y nada menos que la muerte. Todo tiene cierto simbolismo: desde que las víctimas de las sombras, los que sufren el llamado “síndrome de apatía”, pierden las ganas de vivir; el hecho de que, para invocar a los persona, los protagonistas se disparen en la cabeza con un evocador (que vale que son réplicas de pistolas, pero sigue dando mal rollo); etc. Dejando de lado este punto que quería matizar, ya podemos ponernos en temas más “jugabilísticos”.

La narrativa que llevaremos a lo largo del juego será densa, porque los modelados 3D tienen muy poco margen para actuar y se nos mostrará, durante los diálogos, modelos dibujados de los personajes, como si de una novela visual se tratase. El modo de combate, sin embargo, es bastante dinámico y se basa en un sistema de fortalezas y debilidades que habrá que explotar para salir victorioso en más de una ocasión. Cada vez que golpeamos el punto débil del enemigo le derribamos y ganamos un turno de combate extra (y por consiguiente el enemigo lo pierde porque debe recomponerse), si volvemos a golpear al enemigo le dejaremos incapacitado, pero si logramos derribar a todos los enemigos podremos utilizar el famoso “All out Attack!”, que es un ataque especial que consiste, literalmente, en dar una paliza a los enemigos, propinando un gran daño en los mismos. Como curiosidad, en el juego original, cada miembro del grupo usa un tipo de arma con un daño relacionado (corte, golpe o perforante), mientras que el protagonista podrá utilizar diversos tipos de arma. Sin embargo, en la versión de PSP solo podrá utilizar espadas/naginatas (dependiendo si el protagonista masculino o femenino), es decir, armas cortantes. Esto es importante ya que no solo en cuanto a elementos, sino también en tipos de ataque hay que mantener equilibrado el grupo, o las pasaremos canutas, avisados quedáis.

En resumidas cuentas, si te gustan los RPG’s te gustará Persona 3 (bueno, y el 4 también, es que muy similar), y mucho, te lo firmo cuando quieras. Además, el tener que compaginar los estudios y mantener a los colegas mientras por la noche te las das de superhéroe es un guion que no encontrarás en muchos otros títulos. Eso sí, también añado que el recorrido con protagonista femenino tiene ciertos detalles que hacen la trama un poco más light, que no digo que esté mal, pero como tiene en cuenta cosas de la trama me resultó extraño, pero bueno, decisiones de ATLUS a los que no voy a contrariar, donde vamos a ir a parar. Nos veremos en el próximo número, y recuerda:

“Thou art i… I am thou… From the sea of thy soul, i cometh…

I am Orpheus, master of strings”."

Si quieres conocer más aspectos el juego y terminar de leer la crítica, no dudes en acudir al número de Agosto de Revista INARI, donde además de éste artículo encontrarás mucho más la mar de interesantes:

http://revistainari.blogspot.com.es/2016/08/inari-n-19-agosto-2016.html

Una semana más, y un recordatorio más que os traemos sobre el último número publicado de Revista INARI. En ésta ocasión os traemos la reseña de cómic perteneciente a la sección de La estantería de Nari, dónde nos comenta un poco el aspecto de El delirio de Ani:

"La historia comienza un día como otro cualquiera en el que Ani y sus primos salen a jugar al béisbol, perdiendo la pelota tras un grandioso Home run. La búsqueda de la pelota se convertirá en una gran aventura para nuestra protagonista.

La trama, pese a parecer de lo más sencilla al comienzo, va complicándose poco a poco, de manera magistral, entrelazando los delirios de la protagonista hasta llevarnos a la verdadera explicación de esta divertida historia. Andrea Jen ha conseguido crear una obra muy buena en la que, gracias a los giros argumentales y a las pequeñas pistas que le va dejando al lector, te mantiene enganchado hasta la última página.

Ani es un personaje complejo que me enamoró enseguida. Es una chica animada, divertida y con mucha energía, una de esas protagonistas que tanto me gustan por su carácter abierto y desenfadado. Sus delirios, la manera que tiene de ver el mundo y cómo va evolucionando a lo largo de toda la historia es algo digno de mencionar, ya que es un personaje muy completo en el que se puede ver una clarísima evolución una vez acabas el tomo; porque, aunque uno casi no se da cuenta de ello a medida que vas leyendo el tomo, una vez lo cierras sabes que realmente la hay.

El dibujo de Andrea Jen es una delicia visual. Los personajes siempre están muy bien detallados, tiene escenas muy dinámicas en las que el movimiento es el principal protagonista y unos fondos que merece la pena destacar. Hay algunas viñetas que, de verdad, invitan a detener la lectura y recrearse en cada uno de los detalles. Y a eso hay que añadirle sus vivos colores, los contrastes entre claroscuros y la manera que tiene de resaltar ciertos detalles con color en las escenas más oscuras. Es, sin duda, una obra magistral que estoy segura de que os encantará a todos."

Si queréis ver la reseña completa junto a la sinopsis de El delirio de Ani no dudéis en acudir al enlace que tenéis a continuación para ver el pasado número de Agosto online o bajarlo para leerlo con tranquilidad en un ratito junto a otros artículos la mar de interesantes. Nos vemos la semana que viene, y ya queda menos para el próximo número.

http://revistainari.blogspot.com.es/2016/08/inari-n-19-agosto-2016.html

Como en todas nuestras entregas, nuestro colaborador Álvaro M. (Quartenyo) ha participado compartiendo con nosotros su experiencia como master. Al no haber una temática adecuada nos ha deleitado con un pequeño apunte a modo de taller de rol sobre los npc's muy interesante:

"En esta ocasión vengo a hablaros de algo que me parece, personalmente, muy interesante y que, sin embargo (y pese a que, a mi juicio, es algo básico e importante), he visto que se obvia e ignora en muchas de las partidas de rol en las cuales he estado presente: estoy hablando del tiempo de descanso. No, no me refiero a cuando llevas ocho horas de partida y hay un jugador exhausto en su silla, otro intentando mantenerse despierto a golpe de bebida energética y todo el mundo necesita parar y recuperar fuerzas para no colapsar. No, ese tiempo de descanso lo obvio. Y por vuestra salud, espero que vosotros también.

Es importante que el DJ sea enormemente el que participe de este tiempo de esparcimiento, aunque pueda parecer que no. Aunque a primera vista es un tiempo para que los jugadores se relacionen entre ellos, es también el momento perfecto para que hablen con los PNJ, para que aprendan más sobre ellos, para que se sientan parte de un mundo real, vivo y rico, y no solamente como dentro de un videojuego donde los personajes no jugadores solo viven y existen para darles misiones que completar.

No es lo mismo, para nada, que amenacen con destruir la aldea de la que vienen o que amenacen con destruir la aldea donde vive esa adorable familia de campesinos que, en recompensa por ayudarles, han querido invitarles a comer. O donde vive el posadero que decidió invitarles a una ronda, porque “no pasan viajeros por aquí, que no se diga de nuestra hospitalidad”.

Cuando los PNJ parecen personas vivas, por las que los personajes pueden llegar a importarse, todo es mucho más interesante. Y, además, si pueden interesarse por los personajes no jugadores, es obvio que van a interesarse por sus compañeros. Todo repercute, y todo ayuda."

Si queréis leerlo entero y no solo un extracto o si queréis encontrar muchas mas cosas interesantes entre reseñas de cómics o crónicas sobre eventos, acudid al último número de Revista INARI:

http://revistainari.blogspot.com.es/2016/08/inari-n-19-agosto-2016.html

Os damos la bienvenida nuevamente a INARI, y es que éste lunes os traemos una pequeña parte de la crónica sobre el evento de videojuegos con más garra. Nuestra redactora jefe, Nari Springfield, acudió a la 5ª celebración de Gamergy que se celebró los días 24, 25 y 26 del pasado Junio. A continuación os dejamos un extracto de la crónica:

"Este año Gamergy contó con un escenario enorme para las finales de la liga de League of Legends, lleno hasta los topes en la final. Un verdadero espectáculo, un fenómeno fan que reunió a cientos de personas alrededor de un escenario con diez monitores donde los dos equipos finalistas lucharon hasta el final por alzarse campeones. Ese honor recayó esta vez sobre el equipo G2 Vodafone, que se alzó con la copa y la victoria pese a que su contrincante no se lo puso nada fácil.

Además del resto de finales que se celebraron a lo largo del fin de semana, en Gamergy los asistentes pudieron disfrutar del Maratón Gamergy, donde el ganador se hizo con un pack de regalos valorado en 1500 euros, además de un Golden ticket que le permite entrar como VIP de por vida. El segundo y tercer premio estaban valorados en  500 y 250 euros respectivamente. La maratón es la actividad más multitudinaria de Gamergy: más de 3000 personas participaron en la cuarta edición. Cuenta con diez pruebas, cada una en un juego diferente, con el objetivo de encontrar al gamer más completo de España. Así que atentos, porque en diciembre hay una nueva edición y podréis participar en la maratón y optar a premios como los de este año. 

Si no habéis ido nunca a Gamergy y sois amantes de los juegos de competición, es hora de que le deis una oportunidad y paséis por la próxima edición, que tendrá lugar del 16 al 18 de diciembre en IFEMA. ¿Os lo vais a perder?"

Ya sabéis, si queréis enteraros de qué va Gamergy tenéis disponible la próxima edición en diciembre. Tenéis el resto de la crónica en el pasado número de agosto, y si os quedáis con ganas de más tenéis un montón de artículos interesantes, reseñas de cómics, novelas, videojuegos... ¡No os perdáis ningún número!

http://revistainari.blogspot.com.es/2016/08/inari-n-19-agosto-2016.html

Bienvenidos al los recordatorios del blog una semana más. Hoy os traemos la reseña de cómic pertinente de manos de nuestro colaborador Santiago Bobillo, más conocido por su blog propio Caballero de Castilla. En éste último número nos trajo Laura de Guillem March.

"En este tebeo, Laura es una joven universitaria que se ha enamorado de su amigo Marcos, pese a que este ya tiene novia. Cuando Laura se anima a confesarle sus sentimientos a Marcos, se estampa contra la realidad y descubre que el chico de sus sueños la quiere solo como amiga. Tras sufrir la joven un importante bajón, su amiga Elena la convence para salir de fiesta con ella y ver si así se anima. Empieza así una nueva etapa para Laura.

La obra abarca diversos géneros que van desde el amatorio y psicológico hasta el costumbrista, con notables resultados en todos los casos. Por una parte, el cómo se ahonda en el sentimiento de tristeza de la protagonista es muy vívido, no resultando difícil identificarse con ella por parte del lector, tanto por sufrir mal de amores como por el desengaño con Marcos. Es interesante ver también como el autor explora el amor desde distintos puntos de vista. Mientras Laura lo entendería en el sentido clásico de la palabra, su amiga Elena lo atañe básicamente al sexo y a nada más dado su carácter cínico. Aunque, en menor medida, también se entra dentro de la psique masculina a través de los comentarios de varios personajes secundarios, con lo que la guerra de géneros está declarada, con curiosos paralelismos y diferencias: pasión y cariño, lealtad e infidelidad, monogamia contra poligamia… Y todo ello mientras el personaje principal va evolucionando y aprendiendo sobre la vida, que lejos de estar pintada de color rosa, está llena de complicaciones, sean causadas por ella misma o por factores externos."

Ya sabéis que si queréis ver más detalles sobre el cómic en cuestión y la reseña completa sólo tenéis que leer el pasado número 19, correspondiente al mes de Agosto, junto con otros artículos la mar de interesantes.

http://revistainari.blogspot.com.es/2016/08/inari-n-19-agosto-2016.html

En éste número, como en todos los conocidos anteriores, siempre hemos contando con la popular sección de Eva Plays Otomes, y es que no podía faltar tampoco éste mes. Eva os presenta su resumen y opinión personal sobre Amnesia: Memories:

"Amnesia: Memories me despierta muchas opiniones, y aunque sea un juego que aún a día de hoy no sabría qué nota ponerle, lo que tengo claro es que es totalmente recomendable. Jugadlo porque es muy bueno y en Steam ha llegado a estar casi regalado de precio.

Lo que más me ha gustado es la jugabilidad. Tiene horas y horas de juego, ya sea en la parte de novela visual como en todos los extras que contiene. Capítulos extra, frases nuevas completamente dobladas cuando remiras algunos de los CG y hasta dos minijuegos. Si eso le sumas la cantidad de finales que tiene y todas las ilustraciones CG que contiene, os daréis cuenta de por qué me gusta tanto. Por otra parte, los personajes tienen personalidades muy dispares pero eso hace que cuando interactúan entre ellos pasen cosas interesantes. Además, este juego se sustenta más en su argumento que en los eventos románticos; lo que hace que sea muy rico como novela visual pero a lo mejor os deje con ganas de más en el apartado romántico.

En cuanto al apartado gráfico, me encanta. Aunque haya visto cosas mejores por ahí, el estilo de dibujo es precioso. Los maromos son guapísimos, sus sprites parpadean y hablan, y toda la estética del juego está muy bien cuidada. Y no solo hablo del estilo de dibujo o del diseño de vestuario de los personajes: todo el apartado de diseño gráfico del juego es muy coherente. Se hace cómodo de jugar porque es una jugabilidad muy intuitiva y, a la vez, que el estilo visual sea tan característico consigue que podamos reconocer el juego de un solo vistazo. Lo malo de esto son los fondos, que parece que perdieron el fuelle por ahí, porque parecen fotos con un filtro de Photoshop encima y un degradado de colores. ¡Y ala, pa’ casa, que la gente comprará el juego por los maromos que mueven los labios al hablar, no los fondos!

Lo que no me gusta, y esto ya es personal, es que me hubiera gustado conocer más a los chicos en el ámbito romántico. Creo que por eso mi favorito terminó siendo Kent, porque es el que menos drama tiene en su ruta y con el que más pudieron recrearse en una historia romántica. Los otros tienen tanto argumento que quizá ese sea su fallo: no te da tiempo a enamorarte de ellos como se enamora Rigoberta. Y eso que el juego es largo, pero aun así… No le hubiera sobrado un poco más de tomate, porque a fin de cuentas esto es un juego otome.

Otro punto negativo que le doy es la protagonista, aunque aquí hay excusa de que sea tonta porque está amnésica, pero… No sé, debería haber un límite. No es tan imbécil como la heroína de Diabolik Lovers pero aprovechan demasiado que no tiene recuerdos y que tiene a Orion en la cabeza. Porque la chica casi no habla, el juego se limita a que Orion diga en voz alta sus pensamientos y que el jugador imagine que esas son las opiniones de la muchacha. Y en un juego donde la protagonista tiene tanto peso argumental —porque lo tiene, sobre todo en la ruta de Ukyo ya que es donde te desvelan todo el pastel— que tenga la misma personalidad de un pez de colores es decepcionante.

Sin mencionar la hostia que me pegué con Toma. Así que si sois como yo y al ver al rubio por primera vez pensasteis que era vuestro tipo de chico… Quitaos de encima esa ilusión. Porque es un chasco, su ruta no es romántica y me preocupa mucho que en Japón fuera votado como el chico de Amnesia más popular.

Ahora que sabéis los pros y los contras podéis valorar. Igualmente, es un otome que yo os traigo recomendadísimo. No sabré qué nota ponerle, pero sé que le pongo nota alta. Así que ya sabéis, ¡este verano os recomiendo jugar a Amnesia: Memories en cuanto tengáis la mínima oportunidad!"

¿Quieres saber más datos sobre Amnesia: Memories? ¿Te interesa saber que clase de chicos engloban su reparto y hacia cual tirar cuando empieces a jugar? ¡No lo dudes y busca el último número de la revista para ver el artículo completo!

http://revistainari.blogspot.com.es/2016/08/inari-n-19-agosto-2016.html

El Grupo Rantifuso, habituales de los eventos relacionados con el cómic, celebra su décimo aniversario con con la salida del número 12 tras dos años sin publicación. Nada mejor que dejaros con éste extracto de su blog para que os cuenten sus andanzas ellos mismos:

"Dos años son mucho tiempo, pero también se pasan en un periquete, editar una revista como nosotros hacemos, sin intereses económicos, hace que nos permita realizarla sin imposiciones ni periodicidad, sino cuando nos apetece, para poder dar lo mejor de nosotros y no convertirlo en una inercia. Esta forma de trabajar ha hecho que cada nuevo ejemplar lo afrontemos con muchísimas ganas e ilusión. Entre estos ‘descansos’ obviamente no dejamos de acudir a todos los eventos habidos y por haber para mostrar nuestro trabajo y cada uno de nosotros también se ha mantenido activo con proyectos e iniciativas personales.

Una de ellas ha sido la edición de ‘Solidaridad con Patricia’, un fanzine que denuncia un montaje policial a una compañera acusada en un desahucio de agredir a un policía y a la que le piden tres años de cárcel y 9000 euros de multa. Hemos tratado de apoyar la caja de resistencia con el fanzine y que sumando poco a poco entre todas se pudiese hacer frente a los costes que se le exigen. A día de hoy (diciembre 2015) el caso sigue pendiente de sentencia.

En grupo hemos trabajado también varios talleres de cómic con gente interesada en el mundillo. Nuestra idea es que estos talleres cada vez sean más numerosos y menos espaciados en el tiempo.

Al respecto de nuestra relación con algunos eventos de cómic del Estado español, hemos querido implicarnos de forma constructiva, tratando de mejorar las condiciones de los fanzines y autoediciones, trabajando conjuntamente con muchos de los fanzines con los que compartimos eventos participamos dentro de dos grupos, uno en Madrid y otro en Barcelona, con los que se ha abierto diálogo con las organizaciones para que se atiendan en conjunto las necesidades y mejoras evidentes que la autoedición necesita en encuentros de estas características. En ambos casos, por ahora, las conversaciones han sido satisfactorias y ya se han ido logrando mejoras, como abaratamientos de los stands o mejor posicionamiento, en el caso de Madrid, así como implicarnos dentro del programa del fin de semana con actividades coordinadas por el grupo de fanzines. Con Barcelona aún se sigue trabajando (en 2014 y 2015 no asistimos por no estar de acuerdo con las condiciones). La idea que subyace es dejar todo mucho mejor que como lo hemos podido encontrar nosotros, si alguna vez dejamos de participar en esas ferias y, mientras seguimos asistiendo, disfrutar de una mejor relación con la organización, tratando de ser participes de un evento en el que podamos sumar y dando un valor añadido desde el punto de vista de la autoedición.

Para acabar, queda hablar de este nuevo número 12, con el que cumplimos 10 años realizando la revista y del cual nos sentimos muy orgullosos. El camino ha sido difícil pero el resultado es algo de lo que nos sentimos muy satisfechos. ¡Esperamos que disfrutéis con ella! 

Muchas gracias y ¡nos vemos en los eventos!

Grupo Rantifuso"

Éste Número 12 de Rantifuso cuenta con 22 historias de la mano de Juan, Martín, Miguel, Samu, David Vargas, Jose Ignacio Molano -MOL-, Elisa G. McCausland, Eduardo Ocaña, LaraleÍsabel, Juan Espadas, Elena Martín, Nacho Fernández, Nahum Rivas, Nera, Hln Chiva, Angelillo, Iván, Hugo, Bruto y Santiago. 

Datos Técnicos:

Rantifuso 12

88 páginas

Color, encuadernado, cosido y con lomo.

Precio: 5 euros.

Además, podéis leer una preview del ejemplar en su ISSUU: http://issuu.com/rantifuso/docs/rantifuso_12_promo

Blog de Grupo Rantifuso: 

http://rantifuso.blogspot.com.es/2015/12/rantifuso-12.html

Aunque esta vez con un poco de retraso ¡Ya tenéis disponible el nuevo número de Inari! La portada de este número es obra de Kagura Kurosaki, miembro de Little Pandemonium y que es el rostro de esta nueva revista donde podréis encontrar relatos, ilustraciones, crónicas de los últimos eventos a los que asistimos, como Expomanga 2015 o Albanime 2015, entrevistas y un montón de recomendaciones tanto de cómic como de videojuegos, rol o fanzines.


¿Nos acompañáis en este viaje por Oriente?

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Hoy mismo los miembros del novedoso cómic digital Orgullo y Satisfacción han anunciado que tras el rotundo éxito de su publicación, la cual ha conseguido superar las 30,000 ventas en tan solo una semana, esta pasará de ser algo meramente puntual a ser una publicación digital mensual a partir del próximo mes de septiembre. La publicación será digital, como el que han llamado ya su número cero, constará de 100 páginas por lo menos y seguirá costando 1,50€ (más la voluntad, si alguien quiere aportar algo más a este novedoso proyecto). También han comentado que aunque el primer número se centró en la monarquía española, en adelante tratarán todo tipo de temas del día a día.

Para aquellos que aún no conozcáis esta publicación, Orgullo y Satisfacción nació a raíz de la sonada censura por parte de RBA a la revista El Jueves, motivo por el cual un gran número de sus dibujantes decidieron dejar su trabajo. Como una manera de reivindicar este derecho a prensa libre y a la libertad de opinión, la unión de 18 autores y la ayuda de ¡Caramba! dio como fruto un primer número, con 75 páginas plagadas de sátiras hacia la Monarquía. El cómic está dirigido y coordinado por Guillermo, Albert Monteys, Manel Fontdevila, Bernardo Vergara y Manuel Bartual.

Web: http://www.orgulloysatisfaccion.com/

Facebook: https://www.facebook.com/orgulloysatisfa/

Twitter: https://twitter.com/orgulloysatisfa

Aunque muchos conocéis esta publicación desde hace mucho tiempo, hoy venimos a presentaros en su nueva etapa El Arca de las Historietas. Creada por David Braña y coordinada por él mismo y Juan Luis Iglesias, es una revista de historietas autoconclusivas, cuyos objetivos son el entretenimiento, la difusión del cómic y la promoción de los autores que en ella participan. El Arca de las Historietas inicia una nueva etapa (la segunda de la vida de su cabecera) con la coedición de Zona 84 ediciones y Serendipia Editorial.

Este primer número se extiende por 104 páginas, combinando el blanco y negro con el color, llenas de creatividad y oficio, en las que han participado como dibujantes y/o guionistas: Pedro Belushi, David Picón, Laura T. Fuentes, Víctor González, Gabriel Gómez, “Elchinodepelocrespo”, Juan Alarcón, Jesús Ortega, Aurelio Moreno, Sergio Martín, F.X. Pérez, Óscar Carcedo, Jordi Alins, Gabriel Iglesias, Carlos Ríos, Roberto Corroto, Roberto “OK” Corral, Javier Díaz, Taco, Peio Soria, John González, Gabriel Rojas, David Buceta, Luis Roldán, Rafa Amat, ÖSK, Jordi Beltrán, Jos, José Manuel Martín Moreno, Juan Román, Paco Zarco, Daniel Suárez Pérez, Jaime Martínez y Santiago Ramos (portada), Abel Cicero Hermo (interior contraportada) y Álex Expert (contraportada), además de los citados David Braña y Juan Luis Iglesias.

La maquetación ha corrido por cuenta de David Buceta en el interior y de Caesar en portadas y diseño de marca. Con un precio popular, 7’50 €, y una cuidada edición, El Arca de las Historietas es un producto editorial de Zona 84 ediciones, junto a la marca hermana Serendipia Editorial.

Para que veáis lo que podéis encontrar en su interior, os dejamos el trailer que Francisco Rodriguez ha preparado para su renacimiento.

Página web: www.elarcadelashistorietas.com

Ayer 17 de febrero, Magnificent 7+1 presentó su primer número, enteramente dedicado a los Aliens. Y todos os preguntaréis ¿Qué es Magnificent 7+1? Pues se trata de una publicación digital gratuíta donde 7+1 autores españoles darán su propia visión de diferentes temáticas a través del cómic y la ilustración.

Tal y como afirma Paco Hernández en su blog " la idea era salirnos de la rutina, porque ya que nos íbamos a adentrar en algo que nos iba a costar horas y horas ¿qué mejor forma de aprovecharlas que plantearnos un reto? Así, no sólo tiraríamos algo adelante, sino que además (y muy importante) sacaríamos provecho de ello". Y así, tiempo después, podemos tener en nuestras pantallas este primer número, cuyas portada y contraportada han sido realizadas por Carolina Benslet y Dani Serrano respectivamente.

Entre sus páginas vamos a encontrarnos con obras nacidas de la colaboración de autores como Abel García, Paco Hernández, Daniel Mainé, José Ángel Ares, Dani Serrano, Conrado "Entiman" Martín, Joseba Morales, David Braña y Carolina Bensler.

La publicación es totalmente gratuíta y podréis leerla aquí: http://issuu.com/conradomartin/docs/magnificent_7_1_1

Que no se os olvide seguirles en las redes sociales.

Facebook: https://www.facebook.com/magnificent7y1
Twitter: https://twitter.com/Magnificent7y1

En la redacción de INARI estamos con el espíritu Sci-Fi a mil, siendo ésta la temática de nuestra próxima revista, y hoy os traemos la convocatoria más reciente de la revista digital Tiempos Oscuros, una visión del Fantástico Internacional en lengua castellana, que nace con la intención de mostrar, a modo de antología, lo mejor que se está creando dentro del género fantástico, la ciencia ficción y el terror.

Su intención es sacar dos números al año, que se promocionan mediante sendas convocatorias para que los interesados puedan enviar sus colaboraciones.

En su blog podéis encontrar las diferentes convocatorias, en las que se especifican las características del número en preparación, así como los dos números que ya se han publicado.

¿Qué os podéis encontrar en Tiempos Oscuros?

Sobre todo textos de calidad ilustrados por los mejores artistas. Cada texto es cuidadosamente seleccionado para que cumpla las espectativas de la revista, gracias su equipo editorial.

Sus directores son Ricardo Acevedo Esplugas (Editor) y Carmen Rosa Signes Urrea, y el equipo editorial está formado por Cristina Jurado Marcos y Pablo Martínez Burkett.

Lo original de esta revista es que cada número tiene un país anfitrión. El Nº 1 fue un especial con autores Cubanos, país de gran tradición Sci-Fi, una parte de la cual llegó por influencia soviética. El Nº 2 se dedicó a artistas de Argentina, y el Nº 3 estará dedicado a artistas de España, como dicta la convocatoria actual. La fecha límite para enviar trabajos es el 15 de junio de 2014.

Portada del Número 1

Portada del Número 2

Convocatoria actual

A continuación os mostramos el texto de la convocatoria:

La Revista Digital Tiempos Oscuros (Un panorama del Fantástico Internacional) tiene el placer de dar a conocer la convocatoria para confeccionar su tercera entrega, un número dedicado, como en sus dos ediciones anteriores a un país, en esta ocasión el número estará centrado en España.

Es por ello que todos aquellos escritores españoles que deseen participar en la selección de los textos que compondrán el número tres de la revista digital Tiempos Oscuros deberán atenerse a las siguientes bases.

BASES

1. Podrán participar todos aquellos escritores españoles, residentes o no en su país de origen, con obras escritas en castellano.

2. Los textos deberán ser afines al género fantástico, la ciencia ficción o el terror.

3. Los trabajos, cuentos de entre 5 a 10 páginas y poemas (con una extensión no inferior a 50 versos), deben estar libres de derechos o en su defecto se aceptarán obras con la debida autorización del propietario de los derechos de la misma.

4. Los trabajos deberán enviarse en documento adjunto tipo doc (tamaño de papel DinA4, con tres centímetros de margen a cada lado, tipografía Time New Roman puntaje 12 a 1,5 de interlineado). Dicho archivo llevará por nombre título + autor de la obra y junto a él se incluirá en el mismo documento plica que incluirá los siguientes datos: título del cuento, nombre completo, nacionalidad, dirección electrónica, y declaración de la autoría que incluya el estado del texto (si es inédito o si ha sido publicado, en este segundo supuesto deberá incluir dónde se puede encontrar y las veces que ha sido editado, tanto si es digital como en papel, y si tiene los derechos comprometidos se deberán incluir los permisos pertinentes). Junto a todos estos datos también pedimos la inclusión de un breve currículum literario que será publicado en la revista y una fotografía del autor si lo desea para el mismo fin.

5. En ningún supuesto los autores pierden los derechos de autor sobre sus obras.

6. La dirección de recepción de originales es: revistastiempososcuros@yahoo.es
En el asunto deberá indicarse: COLABORACIÓN TIEMPOS OSCUROS Nº3.

7. Las colaboraciones serán debidamente valoradas con el fin de realizar una selección acorde con los intereses de la publicación.

8. Los editores se comprometen a comunicar a los autores, que envíen sus trabajos, la inclusión o no del texto en la revista. Nos encantaría poder incluirlos todos pero nos hacemos al cargo sobre el volumen de textos que se pueden llegar a recibir.

9. Todos los trabajos recibirán acuse de recibo.

10. La participación supone la total aceptación de las normas.

11. El plazo de admisión comenzará desde la publicación de estas bases y finalizará el 15 de junio de 2014. (No se admitirán trabajos fuera del plazo indicado).

Ricardo Acevedo Esplugas
Carmen Rosa Signes Urrea
Directores de la Revista Digital Tiempos Oscuros

Tenéis bastante tiempo, así que... ¡manos a la obra!

Para más información visitad la entrada correspondiente en su blog o enviadles un correo a revistastiempososcuros@yahoo.es

El terror es una temática que creemos que a muchos nos gusta. Ya sea por el hecho de asustarnos y sentir ese subidón, esas ganas de gritar que nos liberan de todo estres, como por pasar, simplemente, un buen rato. Y como en INARI nos gusta mucho proponeros temáticas en cada número, esta vez no podía se rmenos, así que id sacando lápices, tabletas y abriendo vuestros programas de dibujo y escritura, porque... ¡Toca asustar a la gente!

Y es que como Halloween pilla cerca de la salida de nuestro próximo número (que sale el 15 de Octubre) hemos pensado que es una temática idónea para nuestro segundo número. Eso sí ¡¡Sed originales!! Hay demasiados cuentos de terror como para no serlo, así que evitad centraros en solo zombis (que sí, a todos nos gustan, pero hay mucho mundo más allá) y sorprended a nuestros lectores con vuestras ilustraciones y vuestros relatos más macabros (aunque, por supuesto, podéis mezclar el terror con la comedia ¿por qué no?)

¿Hay normas para presentar trabajos? ¡Claro que sí! Leedlas bien, que las pondré a continuación, porque quienes no cumplan estas reglas, estarán fuera de la revista. Primeramente que el contenidop siempre será PG-13 (los trabajos pueden contener algunas descripciones gráficas de violencia y lesiones e incluir escenas ocasionales de carácter ligeramente sexual o violento. Son lecturas que pueden ser inapropiados para los lectores más jóvenes).

ILUSTRACIÓN

-Una ilustración por persona
-A blanco y negro o a color
-Formato DIN-A4 (vertical) o DIN-A3 (horizontal)
-Resolución mínima de 150 dpi
-Modo RGB
-Extensiones .png o .jpg
-Irán acompañados de los siguientes datos:
Título de la obra
Nombre real (opcional)
Alias
Link a vuestro portafolio. (opcional)
-Se enviarán a: ilustracion-inari@phobialia.com

LITERATURA

-Un relato por persona
-Máximo de 5 páginas a Times New Roman 12, con interlineado 1,5.
-Deben ir firmadas al final con el nombre o pseudónimo.
-Se puede añadir el blog o la página donde subáis vuestras cosas junto con el nombre.
-Se enviarán a: relatos-inari@phobialia.com

CÓMIC

-Una obra por autor.
-El máximo será de 4 páginas.
-A blanco y negro o a color.
-Formato DIN-A4 (vertical) o DIN-A3 (horizontal)
-Resolución mínima de 150 dpi
-Modo RGB
-Extensiones .png o .jpg
-Irán acompañados de los siguientes datos:
Título de la obra
Nombre real (opcional)
Alias
Link a vuestro portafolio. (opcional)
-Se enviarán a: comic-inari@phobialia.com

Tenéis hasta el 20 de Septiembre incluído para partircipar ¡¡Esperamos vuestras colaboraciones!!

¡Ya está aquí la revista INARI! ¡Nuestro primer número recién salido del horno! Lamentamos la tardanza en haberla presentado, pero el trabajo ha sido muy duro para todo el equipo (sobretodo para nuestra diseñadora y maquetadora Neri). ¿Qué vais a encontrar en este nuevo número? ¡¡Pues muchas cosas!! Ya la portada es de lujo, de la mano de estupendísimo Rafater (autor de EROS en Ediciones Babylon), a quien también entrevistamos en nuestras páginas interiors. También tenemos con nosotros a Nessa Ninona, que está pegando muy fuerte, y que nos hablará de sus obras más importantes ¡Así que no oos la perdáis! En este número hemos entrevistado también a la editorial Letrablanka, que hablará un poquito no solo de su línea, sino de los títulos que presentarán en el próximo Salón del manga de Barcelona.

Pero, por supuesto, esto no eslo único que tenemos ¡Hay mucho más! Una galería temática, nuevas secciones, cómic,... ¡No podéis perderoslo! Esperamos que os guste mucho, que os entretenga y que os animéis a seguirnos a nosotros y a nuestros autores patrios, que tienen mucho talento ¡Hasta el próximo número!

 

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INARI nº1: Descarga directa por Mediafire

¡Estamos de cambios y novedades! Y es que no todo son cambios en cuanto al estilo y al nombre, sino que tenemos nuevo Staff y, sobretodo, algo nuevo que (esperamos) os guste mucho. ¿Qué es? Aún no podemos desvelarlo, pero el autor de lo que os presentaremos en nuestro próximo número ha decidido haceros la boca agua y mostraros la siguiente imagen... ¡¡Estad muy atentos a próximas noticias!!